In de vroege geschiedenis van de Joodse kunst werd het gebod om geen beeld te maken om te aanbidden geïnterpreteerd als dat men geen illustraties moest maken die God of zelfs mensen afbeeldden. Om dit te omzeilen en nog steeds kunst in onze gemeenschap te gebruiken, maakten Joden geïllustreerde teksten die dierenkoppen op menselijke lichamen plaatsten. Dit creëerde een aantal behoorlijk vreemde beelden van een vogel met Abraham en een leeuw met een kop Adam (zie De vogel Haggadah). Geïnspireerd door deze bizarre beelden gevormd door theologie, mijn cultuur en de verhalen van de Bijbel (onder andere) werden mijn schaduwbakken geboren. Ik hou ook van Mexicaanse volkskunst, de kunst van Tim Burton, Frida Khalo, Edward Gorey, traditionele tatoeagebeelden, robots, dieren - en ze eindigen allemaal op de een of andere manier in de mix.

De meeste van mijn shadowboxen zijn een combinatie van gevonden en handgemaakt. Ik vind afgedankte lades, ik beeldhouw de figuren uit polymeerklei en naai dan hun kleine outfits (meestal van vintage stofresten). Ik heb meestal een thema of personage in gedachten voordat ik begin, maar ik plan dingen niet te zorgvuldig. Ik laat het graag gebeuren.

Mijn illustraties zijn geïnspireerd op de tekeningen uit Victoriaanse natuurboeken. Ik teken op hout of papier met pen en inkt en gebruik dan aquarel.

In the early history of Jewish art, the commandment concerning not making an image to worship was interpreted to mean that one should not make illustrations depicting God or even people. To get around this and still use art in our community, Jews created illustrated texts that put animal heads on human bodies. This created some pretty strange images of a bird headed Abraham and a lion headed Adam (see The Bird Haggadah). Inspired by these bizarre images shaped by theology, my culture and the stories of the Bible (among other things) my shadow boxes were born. I also love Mexican Folk art, the art of Tim Burton, Frida Khalo, Edward Gorey, traditional tattoo images, robots, animals - and they all wind up in the mix somehow.

Most of my shadowboxes are a combination of found and handmade. I find discarded dresser drawers, I sculpt the figures from polymer clay and then sew their little outfits (mostly from vintage fabric scraps). I usually have a theme or character in mind before I begin but I don't plan things out too carefully. I like to let it happen.

My illustrations are inspired by the drawings found in Victorian naturalist books. I draw on wood or paper with pen and ink and then use watercolor.