micronMemorymachine

Hallo mensen. Ik heb dit eerder gedaan, het verkopen van prints en originelen ... in 2011. Je kunt je voorstellen hoeveel activiteit en verandering er bijna zes jaar lang met één persoon gebeurt. Ik zal je de lange details van mijn verhaal besparen, maar je toch een paar hoogtepunten geven over de bestede tijd. Mijn laatste kunstoptreden was in 11' op een festivalevenement met de titel: Art Outside. Het Arts Alliance Center van Clear Lake, een galerie waar ik sinds 2005 aan deelnam, veranderde rond deze tijd in een tankstation. Uiteindelijk werd ik in 12' weer verliefd, en richtte ik mijn interesse weer op het schrijven van klassieke muziek. Na het schrijven van studies voor meerdere piano's, vond ik een nieuwe tic van een oude hobby - het schrijven van vreemde, soms gecodeerde poëzie. In 2014 heb ik in eigen beheer een boek uitgegeven, maar aangemoedigd om het als gratis PDF uit te brengen. Waarschijnlijk hebben een stuk of tien mensen het gelezen, maar ik was al verslaafd. Ik begon korte verhalen te schrijven, maar omdat de paperbackversie ongeveer 400 pagina's bereikte, vond ik wordpress.com en besloot ik ze in plaats daarvan onafhankelijk te delen. Als ik dat niet deed, was het compositie of elektronische muziek. Ik heb sinds een project van twee maanden in 2014 niet meer aan collage gewerkt.
Ik word oud. Bijna veertig. Sommigen van jullie lachen hierom, en ik begrijp hoe dom die uitspraak voor velen van jullie is. Helaas voel ik 91 jaar in me. Dit is het jaar dat ik weer aan de slag ga met kunstwerken. Ik ben een beetje nerveus, maar het is nog niet zo'n zeven jaar geleden dat die ideeën alleen dat worden, en je cellulaire systeem persoonlijke roeping afwijst. Er is budget nodig voor grotere werken, en hoop dat de verkoop van prenten daar minstens een kwart van zal invullen.
Afdrukken vs. Originelen
Er is geen twijfel over de superioriteit van het origineel in vergelijking met de weergegeven kopie. De originele samenstelling, het gewicht en de textuur vertellen zijn eigen verhaal; meestal een heel persoonlijke. Je kunt het in een hoek tegen het licht houden wanneer de kleuren verdwijnen en alleen het detail van elk gesneden stuk kan methodisch worden onderzocht. Je kunt je ogen sluiten; wrijf er met je vingers over en voel de verhoogde lagen opkomen en vallen van willekeurige naar doolhofachtige ontwerpen. Een stuk originele kunst heeft een opgeslagen hoeveelheid kinetische gebeurtenissen, waardoor het een bewustzijn krijgt van zinnen van zijn cognitieve inspanning - zelfs lang nadat de maker zelf is gepasseerd. Deze algemeen aanvaarde opvatting heeft het mogelijk onmogelijk gemaakt om de meeste van mijn eigen originelen te verkopen. Ik heb aanbiedingen gehad om werken te verkopen bij deelname aan de galerie. Ze zijn allemaal afgewezen, zelfs toen ik het geld wilde. Ik ben die obsessieve verzamelaar die zelfs zijn eigen oeuvre in een georganiseerde opslag bewaart. Al laat ik er niets van zien op mijn eigen muren. Dus wat heeft het voor zin als ze worden gecategoriseerd als ruilkaarten, opgeslagen in een levenloze, onbevochtigde kast? Het antwoord is dat ik het binnen de familie wilde houden in de hoop dat mijn nichtjes op een dag zouden kunnen zeggen: 'we hadden een behoorlijk creatieve oom.' Maar hoe ouder ze worden, hoe duidelijker het is dat ze verder zullen gaan dan ik mezelf had kunnen wensen. Gewoon, trots had deelgenomen, zelfs in de meest pijnlijk gemiddelde abstracties. Eén keer moest ik zelfs alles wat ik creëerde nalaten aan een vrouw van wie ik hield. Dit is misschien mijn tijd om artikelen los te laten die niet langer een beschaafde kijk op mijn eigen verleden hebben. Maar zodra het is verkocht, is het verdwenen, en dat geldt ook voor het imago zelf voor verdere investeringen. Je blijft achter met een hoge resolutie TIFF of jpeg als herinnering.
Het idee van afdrukken en eindeloze replicaties lijkt de beste manier om een afbeelding zichzelf terug te laten betalen voordat het origineel wordt verkocht aan een privéverzamelaar. Als je geluk en vastberaden bent, is het nog steeds tegen je om het beeld van een werkstuk viraal te laten gaan, of het nu een medium is. Maar als dat beeld dat doet, kan het originele werk voor veel meer dan voorheen worden verkocht. De wereld van de kunst werkt niet noodzakelijkerwijs in deze medianiveaus. Men moet verkopen. Laat de wereld je werk zien, ook al is het een enkele persoon en hun twee vrienden. Duizenden uren zijn besteed aan deze werken - ze verdienen het om hun leven door te brengen op een muur van vreemden, en niet op een opslagruimte.
Voor alle off / on-jaren besteed aan het verkopen van afdrukken, heb ik er geen teruggekregen en heb ik ook geen ernstige problemen gehad, tenzij ze toevallig verloren zijn gegaan tijdens het transport. Als u niet tevreden bent met een afdruk, stuurt u deze terug. Ik betaal je de prijs van de print terug. Bedankt voor het lezen.

Hello world. I've done this before, selling prints and originals ... in 2011. You can imagine how much activity and change happens to any one person for nearly six years. I'll spare you the long details on my story, yet give you a few highlights on time spent. My last art appearance was in 11' at a festival event titled: Art Outside. The Arts Alliance Center of Clear Lake, a gallery I participated in since 2005 turned into a gas station around this time. Finally in 12' I fell in love again, and turned my interest back into writing classical music. After writing studies for multiple pianos, I found a new tic from an old hobby - writing strange, sometimes encoded poetry. In 2014 I self published a book, but encouraged to release it as free PDF. Probably about ten people read it, but I was already hooked. I started writing short stories, but as the paperback version was reaching 400 or so pages, I found wordpress.com and decided to share them independently instead. If I wasn't doing that it was composition or electronic music. I have not worked on collage since a two month project in 2014.
I'm getting old. Almost forty. Some of you are laughing about this, and I understand how silly that statement is to a lot of you. Unfortunately, I'm feeling 91 years inside me. This is the year I start working on artwork again. I'm a little nervous, yet it hasn't been that seven year mark when those ideas turn into only that, and your cellular system is rejecting personal calling. There is a budget required for larger works, and hope selling prints will fill in at least a quarter of that.
Prints vs. Originals
There is no doubt to the superiority of the original when compared to it's represented copy. The originals make up, weight, and texture tell it's own story; usually a very personal one. You can hold it up to the light in an angle when the colors disappear and only the detail of each cut piece can be methodically examined. You can close your eyes; rub your fingers on it, and feel the elevated layers raise and fall from random to maze-like designs. A piece of original art has a stored amount of kinetic events, giving it a consciousness from phrases of its cognitive effort - even long after the creator themselves has passed. This widely accepted view has possibly made it impossible to sell most of my own originals. I've had offers to sell works when participating with the gallery. All have been turned down even when I wanted the money. I'm that obsessive collector that even keeps their own body of work in an organized storage. Though I don't display any of it on my own walls. So what's the point if they are categorized like trading cards, stored in a lifeless, de-humidified closet? The answer is that I wanted to keep it within the family with hope of my nieces could one day say, 'we had a pretty creative uncle.' Yet the older they become it's more apparent they will pursue further than I could have wished upon myself. Simply, pride had taken part even if in the most painfully average abstractions. Once I was even to leave all that I created to a woman I loved. This is possibly my time to let go of articles that no longer maintain a civil view of my own past. But, once it's sold, it's gone, and so has the image itself for further investment. You're left with a high resolution TIFF or jpeg as a reminder.
The idea of prints and endless replications seem like the best way to make an image pay for itself before the original getting sold to a private collector. If you're lucky and determined, getting the image of a piece of work to go viral is still against you, whether it be any medium. Yet if that image does so, the original work can be sold for much more than before. The world of art doesn't necessarily work in these media levels. One should sell. Let the world see your work, even if it's a single person and their two friends. Thousands of hours have been spent on these works - they deserve to spend their life on some strangers wall, and not a storage space.
For all the off/on years spent selling prints, I haven't had one returned nor have had any serious issues unless if by chance lost in transit. If you are not happy with a print, send it back. I'll pay you back the price of the print. Thank you for reading.