Kelly Kingman, een intuïtieve abstracte kunstenaar uit Los Angeles, nodigt je uit om haar magische rijk te betreden: een geestdriftige alchemie
Kelly Kingman, an intuitive abstract artist based in Los Angeles, invites you to step into her magical realm—a spirited alchemy
Ik ben een abstract kunstenaar uit Zuid-Californië. Ik ben gek op de levendige kleuren in volkskunst, vooral die prachtige knallende kleuren in de Zuid-Amerikaanse cultuur.
Mijn passie voor kleur komt tot uiting in levendige, levendige abstracte schilderijen. Het proces van schilderen, spelen met energieke kleuren, maakt me enthousiast en zorgt ervoor dat ik me levend voel. Ik word absoluut geraakt door het proces, wat duidelijk is in mijn werk.
Mijn kunstwerken zijn geïnspireerd door de natuur. Terwijl ik schilder, word ik meegenomen naar een stemmig, magisch bos, naar een heldere, levendige weide, het gras dat zachtjes in golven over de prairie beweegt, en ik kijk gelukzalig uit naar de rijke en betoverende tinten van een uitgestrekt woestijnlandschap. De magie die ik voel terwijl ik schilder, is elementair voor mij, aardend en spiritueel; een manier om mijn diepgevoelde emoties en ervaringen uit te drukken.
Ik gebruik verschillende media, gereedschappen en technieken in mijn werk; ik werk echter voornamelijk met acrylverf, waaronder gouache, acrylgouache en acrylverf van vloeibaar tot zwaar. Ik hou van pastelolieverf, hoewel het een beetje rommelig kan zijn. En ik klooi ook wat rond met acrylmarkers en aquarelkrijtjes en verf. ALLES wat er interessant uitziet, wordt een schildergereedschap, inclusief mijn vingers! Zie je, het is echt een speelse, experimentele ervaring voor mij! Er is niets beter in het leven dan een leeg canvas, kleur en de eindeloze mogelijkheden die voorhanden zijn!
Ik gebruik liever geen vernis om mijn schilderijen te verzegelen om deze reden: ik gebruik veel mediums die variëren in glans van mat tot hoogglans. Ik hou van de beweging van licht op mijn werk zonder vernis; de katoenachtige uitstraling van gouache, de twinkeling van metaal, de poederachtige-romige uitstraling van oliepastels, dus om de integriteit van deze kostbare mediums te behouden, heb ik besloten om het proces van het verzegelen van mijn kunst over te slaan. Om deze reden wordt mijn verzamelaars aangeraden om hun kunstwerken onder glas te leggen, met name die stukken met pasteloliën.
Oké, nou ik heb hier veel gezegd, dus bedankt als je het tot het einde hebt gehaald! Als je vragen of opmerkingen hebt, aarzel dan niet om contact met me op te nemen. xoxo
I am an abstract artist located in Southern California. I am crazy about the vibrant colors found in folk art, especially those gorgeous popping colors found in South American culture.
My passion for color plays out in vivid, spirited abstract paintings. The process of painting, playing with energetic colors exhilarates me, making me feel alive. I am absolutely moved by the process, which is evident in my work.
My artwork is inspired by nature. As I paint, I am taken deep into a moody, magical forest, out into a bright, lively meadow, the grass moving softly in waves across the prairie, and looking out blissfully towards the rich and captivating hues of an expansive desert landscape. The magic I feel as I paint is elemental to me, grounding, and spiritual; A way to express my deeply felt emotions and experiences.
I use a variety of mediums, tools, and techniques in my work; however, I work primarily with acrylic paint including gouache, acryl gouache, and acrylics from fluid to heavy weight. I love, love, love pastel oils, albeit they can be a bit messy. And I goof around with acrylic markers and watercolor crayons and paints as well. ANYTHING that looks interesting becomes a painting tool, including my fingers! You see, it really is a playful, experimental experience for me! There is nothing better in life than a blank canvas, color, and the endless possibilities at hand!
I prefer not to use a varnish to seal my paintings for this reason: I use a lot of mediums ranging in sheen from matte to high gloss. I love the movement of light on my work without a varnish; the cottony look of gouache, the twinkle of metallics, the powdery-creamy look of oil pastels, so to preserve the integrity of these precious mediums, I made the decision to skip the process of sealing my art. Because of this, it is suggested that my collectors place their artwork under glass, especially those pieces that include pastel oils.
Okay, well I have said a lot here, so thank you if you made it all the way to the end! If you have any questions or comments, PLEASE do not hesitate to contact me. xoxo