Transformation vs recyclage
Transforming vs Recycling
J’ai commencé à travailler avec des perles, du fil de fer et des bijoux en 2005. Très tôt, j’ai cherché à mélanger mes compétences en design en incorporant du vitrail dans mes bijoux, puis en utilisant des techniques de vitrail pour transformer des pierres naturelles et des coquillages en pendentifs. Mon cerveau qui transforme tout en bijoux m’a finalement amené à ramasser les cordes de guitare jetées par ma famille. Je m’y suis tenu, et j’ai été frappé par les détails qu’ils apportent, depuis 2011.
Grâce à mon diplôme de design en architecture à Cal Poly San Luis Obispo, j’ai étudié de nombreuses facettes du design et de la composition. Mes créations sont souvent légères, recherchant l’équilibre, le détail et la clarté. Cela se traduit à travers l’échelle: bâtiments, meubles, sculptures, bijoux. À l’université, l’accent a été mis sur les pratiques de construction durables et, en tant qu’étudiants, nous avons afflué vers les centres de construction récupérés pour rechercher ce morceau de métal rouillé parfait que nous pouvions ramener à l’atelier et construire dans une petite table ou un support modèle. La réutilisation était notre confiture. J’ai donc continué à jouer avec l’idée de réutiliser des techniques sur des matériaux réutilisés.
Mes compétences en fil de bijoux se traduisent facilement par le fil des cordes de guitare. En décomposant les longues cordes en petits segments et en les incorporant avec des morceaux de chaîne, des pierres semi-précieuses et des perles de métal mélangées, je peux réaliser la transformation que je recherche. Où l’élément récupéré ne ressemble plus à ce qu’il était. Au lieu de cela, c’est un bijou moderne et élégant avec des détails intéressants en fil enroulé et des géométries linéaires fortes.
I started working with beads, wire and jewelry design in 2005. Early on I sought to mix my design skill sets by incorporating stain glass into my jewelry and then using stain glass techniques to turn natural stones and shells into pendants. My turn-everything-into-jewelry brain eventually led me to pick up my families discarded guitar strings. I've stuck with it, and been struck by the detail they bring, since 2011.
Through my design degree in Architecture at Cal Poly San Luis Obispo, I studied many facets of design and composition. My designs are often light, striving for balance, detail and clarity. This translates across scale: buildings, furniture, sculpture, jewelry. In college a heavy emphasis was put on sustainable building practices and as students we flocked to the reclaimed building centers to scavenge for that perfect piece of rusted metal that we could take back to the shop and build into a small table or model stand. Repurposing was our jam. And so I continued to play with the idea of repurposing techniques onto repurposed materials.
My jewelry wire skills easily translated to the wire of guitar strings. By breaking the long strings down into small segments and incorporating them with bits of chain, semi-precious stones and mixed metal beads I can achieve that transformation I'm looking for. Where the reclaimed item no longer looks like what it used to be. Instead it is a modern and elegant piece of jewelry with interesting wound wire detailing and strong linear geometries.
