EMOSIWN

Une de mes tantes était émaillère et je visitais son atelier au coin de son jardin à Tokyo quand j'étais petite. Cela pourrait être le catalyseur inconscient de mon travail avec Shippo (émail), l'un des métiers artisanaux traditionnels du Japon. Cependant, ce n'est que plusieurs années plus tard qu'après avoir été inspiré par le travail de René Lalique, j'ai eu la chance d'étudier auprès d'un maître artisan et émailleur de renommée mondiale dans son atelier à Shibuya, un quartier branché de Tokyo. Après quoi, pendant quelques années, j'ai exposé à la fois au niveau national et international et j'ai vendu des œuvres produites dans mon propre studio près du mont Fuji.

Je suis fasciné par la nature délicate des effets que peut créer un médium à base de verre sur le métal ainsi que par le fait que sa technique de base, la création d'œuvres d'art en manipulant le feu, n'a pas changé depuis que les anciens Égyptiens pratiquaient le art vers 2 000 av. – Je trouve la continuité de cette tradition très romantique.

Il existe plusieurs techniques d'émaillage. Actuellement, mes travaux sont similaires au style Champlevé, où vous appliquez de l'émail dans des creux sur une surface métallique et Cloisonné, où vous utilisez des rubans métalliques pour créer des motifs de conception à remplir d'émail.

Réaliser une de mes pièces en utilisant la technique Champlevé est un processus long et lent. Une fois que j'ai créé mon design, je vais découper deux morceaux de tôle identiques. Je vais tracer mon dessin sur une feuille, puis découper le dessin avant de souder les deux feuilles ensemble. Je le décape ensuite dans un liquide acide pour éliminer toute oxydation du métal. À ce stade, un moule en caoutchouc est créé à partir du prototype principal d'origine. Une technique d'émail de style Champlevé nécessite une base coulée pour le processus de production. Cela est dû aux différences de température requises entre la cuisson dans un four et le maintien de l'intégrité de la soudure utilisée dans la fabrication d'un prototype de conception. Une fois qu'un moule est créé, une pièce peut être coulée en argent ou en or.

L'étape suivante consiste à préparer les couleurs d'émail. J'utilise des poudres d'émail japonais dans mon travail car leurs propriétés uniques produisent une finition très fine. Toutes les particules fines sont éliminées des pigments en poudre car elles pourraient « obscurcir » l'émail cuit, puis je mélange n'importe quel nombre de pigments ensemble pour créer mes propres couleurs uniques. La colle concentrée fabriquée à partir d'une plante marine appelée funori est mélangée à la poudre d'émail avant d'être appliquée sur la pièce et laissée sécher complètement.

Je le fais ensuite cuire à une température de 760 - 780℃ pendant plusieurs minutes. Après refroidissement, il est mariné dans un liquide acide pendant environ une heure avant d'être lavé avec du bicarbonate de soude. J'applique ensuite une autre couche d'émail et recommence le processus. Je peux le faire 3 ou 4 fois avant que la pièce ne soit prête pour la finition.

Pour finir j'utilise une meule ou une lime diamantée pour nettoyer la surface avant de recuire au four. Je vais répéter cette étape avant de donner à la pièce un polissage final avec une brosse en acier inoxydable. Je vais ensuite le laver avec un détergent doux et une fois sec, une nouvelle pièce est enfin prête à être aimée par quelqu'un.

Issu d'une famille qui dirige une entreprise traditionnelle de kimonos artisanaux, j'ai toujours été familier avec l'héritage de longue date du design japonais, en particulier les motifs appelés Edo-komon. Ces dessins représentent souvent des symboles de bon augure, qui, encore aujourd'hui, continuent d'avoir une emprise presque spirituelle sur les Japonais. Bien que cet héritage de design influence fortement mon travail, depuis que j'ai vécu au Pays de Galles puis en Écosse depuis 2021, je travaille sur de nouveaux designs inspirés par le paysage, l'histoire et la nature de ma nouvelle maison et j'ai maintenant hâte de développer ces designs en pièces finies. .

Pour l'avenir, je souhaite continuer à améliorer mes compétences et apprendre de nouvelles techniques afin que mon travail évolue continuellement sur le plan technique. Je souhaite continuer à développer des gammes inspirées à la fois du Japon et de l'Ecosse mais aussi des œuvres qui rassemblent les deux cultures. Je suis également fasciné par les traditions de conception des autres nations celtiques et j'aimerais explorer cela davantage comme source d'inspiration pour mon travail.

Je travaille l'émail dans le respect de l'ancien savoir-faire et pour préserver les savoir-faire anciens, mais surtout j'apprécie les œuvres faites à la main qui expriment la chaleur de la nature et la touche humaine. Je serais heureux si mes œuvres pouvaient jouer un rôle dans la connexion des anciennes traditions d'artisanat et de design, qui étaient chéries par les gens dans le passé, à un public moderne et si mon travail pouvait être une partie spéciale de la vie de quelqu'un, je serais très honoré.


Mon blog sur le site EMOSIWN：https://www.emosiwn.com/

One of my aunts was an enamel artist and I would visit her studio in the corner of her garden in Tokyo when I was little. This might be the unconscious catalyst for my work with Shippo (enamel), one of the traditional artisan crafts of Japan. However it wasn't till many years later that after being inspired by the work of René Lalique I was lucky enough to study under a master artisan and world renowned enamel artist at her studio in Shibuya, a trendy part of Tokyo. After which for some years I then exhibited both nationally and internationally and sold work produced in my own studio near Mount Fuji.

I’m fascinated by the delicate nature of the effects that can be created by a glass-based medium on metal as well as the fact that its basic technique, creating art work by manipulating fire, hasn’t changed since the ancient Egyptians practiced the art around 2,000 B.C. – I find the continuity of this tradition very romantic.

There are several enamelling techniques. Currently my works are similar to the Champlevé style, where you apply enamel into hollows on a metal surface and Cloisonné, where you use metal ribbons to create design motifs to be filled with enamel.

To produce one of my pieces using the Champlevé technique is a long and slow process. Once I’ve created my design I’ll cut out two identical pieces of sheet metal. I’ll trace out my design on the one sheet and then cut the design out before soldering the two sheets together. I then pickle this in an acidic liquid to remove any oxidization on the metal. At this point a rubber mould is created from the original master prototype. A Champlevé style enamel technique requires a cast base for the production process. This is due to the temperature differences required between firing in a kiln and maintaining the integrity of the solder used in making a design prototype. Once a mould is created then a piece can be cast into silver or gold.

The next stage is to prepare the enamel colours. I use Japanese enamel powders in my work as their unique properties produce a very fine finish. Any fine particles are removed from the powder pigments as they could ‘cloud’ the fired enamel and then I mix any number of pigments together to create my own unique colours. Concentrated glue made from a sea plant called funori is mixed with the enamel powder before it’s applied to the piece and allowed to dry completely.

I then fire it at a temperature of 760 - 780℃ for a several minutes. After cooling it’s pickled in an acidic liquid for about an hour before being washed with bicarbonate soda. I then apply another coat of enamel and go through the process again. I may do this 3 or 4 times before the piece is ready for finishing.

To finish I use a grindstone or a diamond file to clean the surface before firing in a kiln again. I’ll repeat this stage before giving the piece a final polish with a stainless steel brush. I’ll then wash it with a mild detergent and once dry a new piece is finally ready for someone to love.

Born to a family running a traditional handcrafted kimono business, I have always been familiar with the longstanding heritage of Japanese design, especially patterns called Edo-komon. These designs often represent auspicious symbols, which even today, continue to have an almost spiritual hold over Japanese people. Whilst this design heritage heavily influences my work, since I lived in Wales then Scotland since 2021 I have been working on new designs inspired by the landscape, history and nature of my new home and I am now looking forward to developing these designs into finished pieces.

Looking ahead I wish to continue to improve my skills and learn new techniques so that my work continually evolves technically. I wish to continue to develop ranges inspired by both Japan and Scotland but also works that bring together both cultures. I am also fascinated by the design traditions of the other Celtic nations and I would like to explore that further as a source of inspiration for my work.

I work in enamelling in respect for the old craftsmanship and to preserve the ancient skills, but most importantly I value hand-made works that express the warmth of nature and human touch. I would be happy if my works could play a role in connecting ancient craft and design traditions, which were cherished by people in the past to a modern audience and if my work could be a special part of someone’s life, I would be most honoured.


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