MUSIBATTY

Je suis né dans les montagnes près de Mexico, où j'ai grandi au milieu des dunes de lave noire, dans une maison sculptée construite par mon père. Mon enfance a été imprégnée de créativité. Ma mère, artiste textile, remplissait notre maison de matériel artistique, et c'est auprès d'elle que j'ai appris à dessiner, peindre, faire du batik, teindre, coudre, perforer des tapis et fabriquer des bijoux.

Enfant, je parcourais la campagne à la recherche de tessons et de figurines préhispaniques. La découverte de ces fragments m'a rempli d'émerveillement. Dans chaque morceau de poterie brisée, je ressentais un lien avec des mains ancestrales – des artisans disparus depuis longtemps, mais toujours présents à travers ce qu'ils ont laissé derrière eux. Bien qu'incomplets, les tessons semblaient entiers, autonomes, tels des symboles ou des messagers silencieux venus d'un autre temps.

Depuis lors, j’ai été amené à trouver mon propre langage visuel, un langage qui parle à quelque chose de primordial, quelque chose en nous qui reste inchangé à travers le temps.

J'ai commencé avec l'argile. J'ai réalisé de grandes sculptures creuses en forme de spirales, des abstractions intuitives d'objets du quotidien : récipients, bâtiments, arbres et outils. Aujourd'hui orfèvre, je continue d'explorer le langage visuel que j'ai développé à l'origine avec la céramique, avec le défi supplémentaire de créer des pièces portables. Lorsque je dessine ou peins, l'exploration devient plus graphique, mais l'inspiration fondamentale reste la même.

Je suis attiré par les formes autonomes. Mon travail évoque souvent la solidité et le poids, la pierre et le minéral, des choses ancrées et durables. Chaque pièce est immobile, frontale, soigneusement équilibrée entre espace positif et espace négatif, où les deux occupent une place égale.

J'essaie de rester présent à chaque étape du processus créatif, permettant à l'œuvre de devenir ce qu'elle doit être. Pour moi, créer n'est pas une question de production, mais d'exploration.

Retrouvez-moi sur www.musibatty.com

I was born in the mountains outside Mexico City, where I grew up among black lava sand dunes in a sculpted house built by my father. My childhood was steeped in creativity. My mother, a textile artist, filled our home with art supplies, and from her I learned to draw, paint, batik, dye, sew, punch rugs, and make jewelry.

As a child, I roamed the countryside in search of pre-Hispanic shards and figurines. Finding these fragments filled me with wonder. In each piece of broken pottery, I felt a connection to ancient hands—craftspeople long gone, yet still present through what they left behind. Though incomplete, the shards seemed whole in their own right—self-sufficient, like symbols or quiet messengers from another time.

Since then, I’ve been driven to find a visual language of my own—one that speaks to something primal, something in us that remains unchanged across time.

I began with clay. I built large, hollow, coil-formed sculptures—intuitive abstractions of everyday objects: vessels, buildings, trees, and tools. As a silversmith now, I continue to explore the visual language I first developed in ceramics, with the added challenge of creating wearable pieces. When I draw or paint, the exploration becomes more graphic, but the core impulse remains the same.

I’m drawn to self-contained forms. My work often speaks of solidity and weight, of stone and mineral, of things grounded and enduring. Each piece is still, frontal—carefully balanced between positive and negative space, where both are given equal presence.

I try to stay present with each step of the creative process, allowing the work to become what it needs to be. For me, making is not about production—it’s about exploration.

Find me at www.musibatty.com