Un art qui fait du bien et qui est bénéfique.
Art that feels good and does good.
Un art qui fait du bien et qui est bénéfique.
Je crée de l'art pour les personnes qui passent une grande partie de leur vie à s'efforcer, à performer et à tout gérer, et qui aspirent, ne serait-ce qu'un instant, à ralentir et à simplement respirer.
Je suis Michell, une artiste autodidacte née à Hong Kong et désormais installée à Londres. Élevée dans une famille et une culture qui valorisaient le fait de faire les choses « comme il faut », j’ai grandi entourée de structure, de discipline et d’attentes. Mais je me suis sentie attirée par l’opposé : l’ouverture, l’instinct et la liberté.
C’est pourquoi je suis tombé amoureux de l’abstraction.
Je suis fascinée par ce qui échappe à toute définition précise. L'art abstrait offre des possibilités infinies, un espace où il n'existe pas de réponse unique, où le mouvement est libre et intuitif, et où l'imagination peut s'épanouir. Créer est devenu pour moi une façon de m'affranchir des attentes et de renouer avec une dimension plus libre et plus présente. Ce sentiment est au cœur de chacune de mes œuvres.
Puisant son inspiration dans la tradition de l'encre de Chine, mais guidée par l'intuition, mon œuvre unit deux forces contrastées. Des coups de pinceau audacieux, empreints d'énergie et de spontanéité, reflètent le mouvement, la tension et l'imprévisibilité de la vie. Parallèlement, des milliers de minuscules points, appliqués à la main avec un feutre fin de 0,03 mm, créent lentement des strates de quiétude et de profondeur.
La puissance côtoie la douceur. Le mouvement côtoie le calme. Ensemble, ils respirent.
La couleur fait alors son entrée, avec des touches d'aquarelle, d'acrylique, de pastels à l'huile et de teintes métalliques qui apportent luminosité, fantaisie et élan émotionnel. Le processus lui-même devient un équilibre entre maîtrise et lâcher-prise, discipline et liberté. Car la vie nous demande rarement de choisir entre l'un et l'autre.
Je crois que l'art qui nous entoure influence notre humeur au quotidien. Dans des vies rythmées par la pression, les attentes et le mouvement incessant, l'art peut devenir bien plus qu'un simple objet décoratif. Il peut se transformer en une oasis de calme, un rappel apaisant de ralentir, d'apprécier le moment présent et de se recentrer.
J'espère qu'au contact de mon travail, chacun se sentira un peu plus libre. Plus libre de toute pression. Plus libre de cette quête incessante. Plus libre de faire une pause, de respirer et de se souvenir que la vie ne se résume pas à la performance, mais aussi à la présence.
L'engagement social est au cœur de cette démarche. Dix pour cent de chaque vente sont reversés à des associations de personnes âgées – des personnes qui méritent de se sentir aimées, respectées et reconnues. Cet engagement me tient particulièrement à cœur et guide chacune de mes créations.
Lorsque vous accueillez chez vous l'une de ces œuvres, vous faites vous aussi partie de cette histoire.
Un art qui fait du bien. Et qui fait du bien.
Art that feels good and does good.
I create art for people who spend much of life striving, performing and holding everything together and who long, even for a moment, to slow down and simply breathe.
I'm Michell, a Hong Kong-born, self-taught artist now based in London. Raised in a family and culture that valued doing things the “proper” way, I grew up surrounded by structure, discipline and expectation. But I found myself drawn to the opposite: openness, instinct and freedom.
That’s why I fell in love with abstraction.
I’m fascinated by what cannot be tightly defined. Abstract art offers endless possibilities or a space where there is no single right answer, where movement can be loose and intuitive, and where imagination has room to expand. Making art became a way of stepping outside expectation and reconnecting with something freer and more present. That feeling lives at the heart of every piece I create.
Rooted in Chinese ink traditions yet guided by intuition, my work brings together two contrasting forces. Bold brushstrokes move with energy and spontaneity, reflecting the movement, tension and unpredictability of life. Alongside them, thousands of tiny hand-placed dots created with a 0.03 fineliner slowly build layers of stillness and depth.
Power beside softness. Motion beside calm. Together they breathe.
Then colour enters the conversation where flashes of watercolour, acrylic, oil pastels and metallics bringing brightness, playfulness and emotional lift. The process itself becomes a balance between control and release, discipline and freedom. Because life rarely asks us to choose one or the other.
I believe the art we live with shapes how we feel every day. In lives filled with pressure, expectation and constant movement, art can become more than something beautiful on a wall. It can become a visual breathing space — a quiet reminder to slow down, appreciate the present and return to yourself.
My hope is that when someone lives with my work, they feel a little freer. Freer from pressure. Freer from constant striving. Freer to pause, breathe and remember that life is not only about performing, it is also about being present.
Giving back is woven into this practice too. Ten percent of every sale supports elderly communities — people who deserve to feel loved, respected and seen. This comes from a deeply personal place and shapes the intention behind every piece I create.
When you bring one of these works into your home, you're part of that story too.
Art that feels good. And does good.
