Miniatuur geborduurde vogels.
Miniature embroidered birds.
Borduren was voor mij altijd iets vol magie en luxe. Als je de kledingcollectie in musea bekijkt, vind je prachtige jurken geborduurd met zijde of gouden draden. Borduurtradities gaan terug tot eeuwen geleden. Veel naties gebruikten geborduurde stukken voor de meest heilige kostuums in hun leven. Om het textielborduurwerk waardevoller te maken, voegden ze glaskralen, metaal en stenen toe. Er zijn ook zijden kanten bloemen en kanten borduurstukken. Nadat ik kralen en stenen borduurwerk heb geprobeerd, had ik het gevoel dat de stukken te zwaar uitkwamen, waardoor ik ze veel minder vaak wil gebruiken. Nadat ik zijden kanten borduurwerk heb geprobeerd, had ik het gevoel dat de sieraden er meisjesachtiger en zoeter uitzien, wat niet overeenkomt met mijn eigen stijl. Toen ik leerde borduren begreep ik dat platte en monotone textuur ook niets voor mij is. De magie begon nadat ik de laatste twee borduurtechnieken combineerde om vogelbroches te maken en de eerste twee voor het maken van hoofdbanden. Nu weet ik wat mijn stijl is en dit is de manier waarop ik me schoonheid voel. Het meest verbazingwekkende is dat er in de toekomst meer experimenten zullen zijn.
Mijn moeder werkte in een privéatelier toen ik op school zat. Nu werkt ze in een theateratelier wat natuurlijk spannender is:) Ik werd geïnspireerd door mijn moeder en haar omgeving om mijn eigen dingen te gaan maken. Eerste serieuze stuk was roze katoenen gehaakte tas met veel kralen gehaakte bloemen (het is dorpel in mijn privécollectie). Daarna maakte ik kleinere en middelgrote tassen die vrij snel werden verkocht. Ik begon verschillende technieken te combineren en probeerde iets speciaals en ongewoons te maken. Nu staan mijn spullen in privécollecties in verschillende landen. De meesten in Rusland (mijn moederland), sommigen in Finland, Oostenrijk, Duitsland, Spanje, Jordanië.
Embroidery was always something full of magic and luxury for me. If you will take a look at the clothes collection in museums you will find gorgeous dresses embroidered with silk or golden threads. Embroidery traditions are going back to centuries ago. Many nations were using embroidered pieces for the most sacred costumes in their life. To make the textile embroidery more valuable they were adding glass beads, metal and stones. There are also silk lace flowers and lace embroidery pieces. After I’ve tried beads and stones embroidery I felt like the pieces are coming out too heavy what makes me want to use them much more rarely. After I’ve tried silk lace embroidery I felt like the jewelry looks more girlish and sweet what does not correspond to my own style. When I’ve learnt embroidery I understood that flat and monotone texture is not for me either. The magic began after I combined last two embroidery techniques to make bird brooches and first two for making headbands. Now I know what is my style and this is the way I feel beauty. The most amazing thing is that there will be more experiments in future.
My mum was working in private atelier when I was in school. Now she is working in theatre atelier which is of course more exciting:) I was inspired by my mum and her surroundings to start making my own things. First serious piece was pink cotton crochet bag with a lot of beaded crocheted flowers (it's sill in my private collection). After that i made smaller and medium sized bags which were sold quite fast. I started combining different techniques and trying to make something special and uncommon. Now my things are in private collections in different countries. Most of them in Russia (my motherland), some in Finland, Austria, Germany, Spain, Jordan.
