Là où la nature, la géométrie sacrée, le mysticisme et l’art se croisent
Where Nature, Sacred Geometry, Mysticism and Art Intersect
J’ai commencé à dessiner des dessins géométriques quand j’étais très petit, peut-être cinq ou six ans. Je voyais des étoiles, des flocons de neige et d’autres motifs naturels dans ma tête... et essayait ensuite de les dessiner, en coloriant les carrés sur du papier graphique. Il n’a pas fallu longtemps avant que ma mère accumule une collection substantielle de signets!
En vieillissant, les modèles sont devenus plus complexes. J’avais peut-être neuf ou dix ans lorsque mes premières tentatives grossières de motifs géométriques à main levée ont vu le jour. À l’âge de treize ans, ils étaient devenus assez complexes. En partie inspiré par le Spirograph , mon jouet préféré - je les dessinais sur papier avec le marqueur noir le plus fin sur lequel je pouvais mettre la main, puis je les donnais à mes amis et à ma famille.
Au cours des 30 prochaines années, j’ajouterais de petites versions de ces dessins complexes aux cartes de vœux, aux enveloppes et aux lettres... et parfois, ils sont juste « apparus », pendant les moments calmes.
J’ai aussi ramassé des roches depuis que je suis petit. Bien que l’attrait visuel d’un rocher ait de l’importance pour moi, ma « relation » avec eux est avant tout kinesthésique... si le rocher ne se « sent » pas droit dans ma main, je le garde rarement.
Un jour, inspiré en partie par le fait de voir des dessins vikings vieux de 1200 ans sur des rochers, j’ai eu l’impression que la chose la plus naturelle au monde serait d’ajouter l’un de ces motifs à un rocher, alors j’ai essayé de le faire. Le résultat a été... puits... « intéressant », mais pas très attrayant. Ma femme Sarah, également amoureuse du rock, m’a encouragé à continuer, et mes premières tentatives « sérieuses » sont devenues un cadeau d’anniversaire pour elle.
De nombreuses expériences ont suivi, et le processus a évolué d’un dessin au crayon brut à l’utilisation de marqueurs permanents « sharpie » à l’utilisation uniquement de peinture noire sur des roches pâles aux « versions » colorées finales d’aujourd’hui, qui utilisent de la peinture céramique permanente pour les motifs, protégée par de nombreuses couches d’une couche transparente dure pour la protection.
Les roches doivent me « montrer » où va le motif. Pour une myriade de raisons, la plupart des roches ne se prêtent pas à l’ajout d’un design: la texture de surface est fausse, la couleur est fausse, la surface est inégale, la forme est fausse, la taille est fausse. Je vais souvent commencer à décorer un rocher parce que je pense que je vois quoi faire - mais il s’avère que je ne le vois vraiment pas.
Une fois que les pierres ont été peintes, puis signées et dotées d’une finition protectrice claire, Sarah fabriquera parfois un sac au trésor personnalisé pour des pierres spéciales et des ENSEMBLES de pierres. Beaucoup de sacs au trésor - qui sont de petites œuvres d’art textile, à part entière - sont fabriqués avec des matériaux provenant de la vaste collection de tissus vintage de Sarah. Il n’y a jamais deux sacs identiques; chacun est créé spécifiquement pour la pierre qu’il protège.
Sarah et moi sommes tous les deux des peigneurs de plage et des collectionneurs de roches depuis l’enfance. Nous sommes également actifs dans le domaine de la guérison et de la métaphysique, et en sommes venus à apprécier le pouvoir des pierres - en particulier des pierres décorées - en tant que talismans personnels et objets de pouvoir. Pour plus d’informations, veuillez visiter le site Web Alchemy Stone.
I started drawing geometric designs when I was very small, maybe five or six years old. I would see stars, snowflakes and other natural patterns inside my head... and would then try to draw them, coloring in the squares on graph paper. It was not long before my mother accumulated a substantial collection of bookmarks!
As I grew older, the patterns grew more complex. I was maybe nine or ten when my first crude attempts at free-hand geometric patterns saw the light of day. By the time I was thirteen, they had become fairly intricate. In part inspired by the Spirograph-- my favorite toy--I would draw them on paper with the finest point black marker I could get my hands on, and then give them to friends and family.
For the next 30+ years, I would add small versions of these intricate designs to greeting cards, envelopes and letters... and sometimes they have just "appeared," during quiet moments.
I have also collected rocks since I was little. Although the visual appeal of a rock does matter to me, my "relationship" with them is primarily kinesthetic... if the rock doesn't "feel" right in my hand I rarely keep it.
One day-- inspired in part by seeing some 1200-year old Viking designs on rocks-- it felt like the most natural thing in the world would be to add one of these patterns to a rock, so I tried to do so. The result was... well... "interesting," but not very appealing. My wife Sarah-- also a rock lover-- encouraged me to continue, and my first "serious" attempts became an anniversary present for her.
Many experiments followed, and the process has evolved from a rough pencil drawing to using "sharpie" permanent markers to using only black paint on pale rocks to the final colorful "versions" of today, which use permanent ceramic paint for the patterns, protected by many layers of a hard clear coat for protection.
The rocks have to "show" me where the pattern goes. For a myriad reasons, most rocks do not lend themselves to having a design added: The surface texture is wrong, the color is wrong, the surface is uneven, the shape is wrong, the size is wrong. I will often start decorating a rock because I think I see what to do-- but then it turns out I really don't.
After the stones have been painted, then signed and given a clear protective finish, Sarah will sometimes make a custom Treasure Bag for special stones, and some stone SETS. Many of the Treasure Bags-- which are small works of textile art, in their own right-- are made with material from Sarah's extensive collection of vintage fabric. No two bags are ever exactly the same; each one is created specifically for the stone it protects.
Sarah and I have both been beach combers and rock collectors since childhood. We are also active in the healing and metaphysics field, and have come to appreciate the power of stones-- especially decorated stones-- as personal talismans and power objects. For more extensive information, please visit the Alchemy Stone web site.
