CanotStop

Hi!
Ich bin Sophia, Aquarell- und Mix-Media-Künstlerin, die die CanotStop Painting Gallery und diesen Shop als Teil der Galerie geschaffen hat.

Erstens hat es erst 2013 mit meinen eigenen Kunstwerken und einem Laden angefangen. Ich habe immer davon geträumt, Kunst für echte Menschen zu schaffen und nicht nur für White-Cube-Konzeptgalerien. Und dieser Laden ist tatsächlich ein Traum, der wahr geworden ist.

Jetzt sind wir ein Team von Künstlern, sodass Sie auch Kunstwerke anderer Künstler finden würden, und wir alle sind durch echte Leidenschaft für den künstlerischen Schaffensprozess verbunden - wir können nicht aufhören zu malen.

Wir sind Perfektionisten und haben sehr hohe Ansprüche an die Qualität unserer Kunst. Daher werden unsere Drucke immer mit Materialien bester Qualität hergestellt. Das Druckverfahren ist das sogenannte "Giclée", das tatsächlich der teuerste Druck mit Verwendung von Archivtinten und Archivoberflächen ist. Giclée-Drucke stehen für hochwertige Kunstreproduktionen und werden von Museen auf der ganzen Welt verwendet, um Originalstücke perfekt darzustellen.

Und wie gesagt, unser Hauptziel ist es, Kunst für Ihr Zuhause zu schaffen, das Zuhause von wirklich großartigen Menschen. Wir freuen uns immer sehr, unsere Kunst in neuen Häusern zu sehen, wenn Sie uns Bilder von gehängter Kunst schicken!

Jede einzelne Bestellung unterstützt jetzt lebende Künstler und wir sind sehr dankbar für diese Gelegenheit, das zu tun, was wir lieben, und andere Menschen ein bisschen glücklicher zu machen, wenn sie unsere Kunst betrachten.
Danke aus tiefstem Herzen,
Sophia und das Team der CanotStopPainting Gallery


Sophias Künstler-Statement:
In meiner Arbeit geht es um Momente. Ich sehe unser Leben und unsere Existenz als endlose Schichten von Momenten. Meine Kunst handelt von diesen Momenten. Die Momente, die sich ändern und Auswirkungen auf andere Momente haben. Ich versuche, Momente zu schaffen, die dem Betrachter „vertraut“ sind. Daher habe ich keine bestimmten oder Lieblingsfächer und bin in meiner Fächerwahl sehr eklektisch. Ich glaube an „Raum“ als ein Thema, das anders aussieht, wenn verschiedene Objekte darin platziert sind. Dies ist der Grund für meine extreme Aufmerksamkeit für die Komposition in meiner Kunst.

All das macht meine Kunstwerke sehr skurril, oft vielschichtig, mit vielen abstrakten Flecken und Punkten mit realistischen Details. Ich male mit Wasserfarben, weil Aquarell das beste Medium ist, um eine so sich verändernde Struktur von Welträumen darzustellen. Die Transparenz des Aquarells und die einzigartige Maltechnik, bei der lockere und abstrakte Striche verwendet werden, führen zu einem Kunstwerk, das in der Lage ist, einen Moment einzufangen, der offen für Interpretationen ist.

Alles inspiriert mich zum Malen: Jeder Moment des Lebens hat seine eigene Schönheit und verdient es, festgehalten und gezeigt zu werden. Die Frage ist nur wie? Wie „schafft“ man diesen besonderen Moment auf Papier? Wie kann man dafür sorgen, dass es nach diesem Moment riecht, wie dieser Moment aussieht und sich wie dieser Moment anfühlt? Diese Fragen sind die Fragen, die ich mir während meines Kunstprozesses stelle, und ich liebe es immer, neue Wege der Farbkontrolle oder neue Techniken und Materialien zu lernen. Der Raum ist endlos und besteht aus unzähligen Momenten, und auch mein Kunstprozess ist endlos. Ich erschaffe jeden Tag und jeden Moment.

Wenn ich nicht malen oder skizzieren kann, male ich in Gedanken. Ein Moment führt zum anderen. Ich kann einfach nicht aufhören zu malen


BIO:
Sophie Rodionov ist eine in Estland geborene und in Israel lebende Künstlerin. Seit 2013 arbeitet sie als hauptberufliche selbstständige Künstlerin, Designerin und Illustratorin mit einer Reihe von Kunstsammlern, Mode- und Textildesignern, Marken und Innenarchitekten. Seit 2017 Mitglied der International Watercolor Society und seit 2019 Co-Repräsentantin von IWS Israel.

Ihre aktuelle Arbeit ist ein Gleichgewicht zwischen abstrakten Formen und realistischen Formen, die sich zwischen ihnen bewegen und eine vielschichtige Welt festgehaltener Momente schaffen. Sophie findet Inspiration in jedem Moment des Lebens und versucht zu zeigen, dass jeder Moment es verdient, gezeigt zu werden und seine eigene unwiederholbare Schönheit hat.

Ihre Werke sind in Privatsammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter in den Vereinigten Staaten, Kanada, Großbritannien, Australien, Italien, Japan, Taiwan, Deutschland, den Niederlanden und anderen. Sophie arbeitet mit zahlreichen Top-Marken zusammen und erstellt Illustrationsdesigns für Produkte dieser Unternehmen (wie Papyrus, Metal Frame Works, Wendover Art Group und andere).

Sophie kooperiert mit sozialen unkommerziellen Projekten und versucht sich an der Kunst zu beteiligen. Zu diesen Projekten gehören die BBC-Innenarchitekturshow für Menschen mit Behinderungen, die Auktion für die Tierrettungsfarm in Kalifornien, die Auktion für die Ballettschule, Wandkunst für die Katzenklinik der Wisconsin University und so weiter.

Sophie hat einen Hintergrund als Glaskünstlerin und einen Bachelor of Fine Arts der Universität Haifa.

Hi there!
I'm Sophia, watercolor and mix media artist who created CanotStop Painting Gallery and this shop as part of the gallery.

First, it has started with my own artworks only in 2013 and one shop. I always dreamed about creating art for real people and not only for white cube concept galleries. And this shop is actually dream that came true.

Now we are a team of artists, so you would find artworks by other artists as well and we all connected by real passion for art creating process - we can't stop painting.

We are perfectionists and have very high standards for quality of our art. So our prints always made with best quality materials, printing process is so called "Giclée" which is actually the most expensive printing with usage of archival inks and archival surfaces. Giclée prints stands for high quality art reproductions and used by museums all over the world to represent original pieces perfectly.

And as I said our main goal is to create art for your homes, homes of real gorgeous humans. We are so happy always to see our art in new homes when you send us pictures of hanged art!

Every single order support now living artists and we are extremely thankful for this opportunity to do that we love and to make other people a bit more happy when they look at our art.
Thank you from the bottom of our hearts,
Sophia and CanotStopPainting Gallery team


Sophia's Artist Statement:
My work is about moments. I see our lives and our existence as endless layers of moments. My art is about these moments. The moments that are changing and having impact on other moments. I’m trying to create moments “familiar” to the viewer.
Therefore, I have no specific or favourite subjects, and I am very eclectic in my choice of subjects. I believe in “space” as a subject that looks different with different objects placed in it. This is the reason for my extreme attention to composition in my art.

All that makes my art works very whimsical, often layered, with a lot of abstract spots and points of realistic details. I paint with watercolors because watercolor is the best medium for representing  such a changing structure of world spaces. The transparence of watercolor and the unique painting technique where loose and abstract strokes are used result in an artwork that is capable of capturing a moment that is open for interpretation. 



Everything inspires me to paint: every moment of life has its own beauty and deserves to be captured and to be shown. The only question is how? How to “create” this special moment on paper? How to make it smell like that moment, look like that moment and feel like that moment? These questions are the questions I ask myself during my art process and I always love to learn new ways of color control or new techniques and materials.Space is endless and is made of countless moments and my art process is endless as well. I create every day and every moment.

When I can’t paint or sketch, I paint in my mind. One moment leads to another. I just can’t stop painting


BIO:
Sophie Rodionov is an Estonian-born based in Israel artist. Since 2013 she works as full time self employed artist, designer and illustrator with a range of art collectors, fashion and textile designers, brands and interior designers. Member of International Watercolor Society since 2017 and co-representative of IWS Israel since 2019.



Her current work is a balance between abstract shapes and realistic forms, which shift between and create a layered world of captured moments. Sophie finds inspiration in every moment of life and trying to show that each moment deserve to be shown and has its own unrepeatable beauty.



Her works present in private collections of over the world, including United States, Canada, United Kingdom, Australia, Italy, Japan, Taiwan, Germany, Netherlands and others. Sophie work with a numerous top-brands and create illustration designs for products of these companies (such as Papyrus, Metal Frame Works, Wendover Art Group and others).



Sophie cooperate with social un-commercial projects and trying to be involved by the art. Among these projects are BBC interior design show for people with disabilities, auction for the animal rescue farm in California, auction for ballet school, wall art for cat clinic of Wisconsin University and so on.



Sophie has a background as a glass artist and holds a degree in Bachelor of Fine Arts from Haifa University.