CoolGrayStudioB

Merci de votre visite ! Je travaille principalement le collage, les techniques mixtes et l'art numérique, en utilisant des éléments de mes autres œuvres. Mon atelier B est dédié à la création artistique. Pour information, l'atelier A est celui où j'enregistre mon podcast (sur YouTube) et l'atelier C, où je réalisais des vidéos de cuisine, est désormais inutilisé depuis plusieurs années.

J'ai pratiqué l'art sous une forme ou une autre toute ma vie. J'ai suivi des études d'art pendant quelques années et, bien que j'y aie appris beaucoup de choses que j'utilise encore aujourd'hui, j'ai aussi réalisé que je ne répondais pas aux critères pour me considérer comme une artiste. J'ai donc délaissé l'art pendant de nombreuses années pour me concentrer sur ma carrière en entreprise et sur l'écriture de romans. Durant cette période, l'avènement d'Internet a entraîné une explosion de la communauté des arts et des loisirs créatifs. Forums, tutoriels, groupes sociaux ont soudainement facilité l'apprentissage de nouvelles techniques, mais surtout, ces créateurs nous ont tous permis de nous considérer comme des artistes… simplement parce que nous créons. Dans le monde de l'art « professionnel », les choses ont également évolué. La valeur d'une œuvre était davantage influencée par la célébrité qui la collectionnait ou par l'influenceur qui la produisait que par le respect des règles apprises à l'école.

À la cinquantaine, j'ai enfin assumé pleinement le titre d'« artiste » et j'ai aménagé un atelier chez moi. Désormais à la retraite, j'ai la grande chance de pouvoir créer presque tous les jours sans le stress ni le souci d'être « aimé », « suivi » ou même « vendu ». Bien sûr, vous êtes libre de faire tout cela et j'en serais ravi, mais lorsque je crée, ces considérations sont bien loin de mes préoccupations.

Mon approche est intuitive : je planifie uniquement les grandes lignes, puis je laisse l’œuvre se déployer d’elle-même. J’accueille les événements qui jalonnent le processus, y compris ce que d’autres pourraient qualifier d’« erreurs ». Je laisse parfois une trace involontaire, un artefact qui révèle le cheminement de l’œuvre… une preuve de l’humanité de l’artiste. C’est ma façon à moi de me rebeller contre les règles de l’école et contre l’avènement de l’IA dans l’art. C’est le contact humain, et j’y tiens. Si vous partagez cette philosophie, alors mon art est fait pour vous.

J'appelle cela ma « collection éclectique d'expressions créatives ». J'espère sincèrement que vous trouverez quelque chose qui vous plaira dans ma boutique.

Lynn

Thanks for stopping by! I work mostly in collage, mixed media, and digital art using elements of my other works. Studio B is where I make art. If you're wondering, Studio A is where I podcast (on YouTube) and Studio C is where I used to make cooking videos, but the lights have been off in there for several years.

I've been making art in one form or another my entire life. I did study Fine Art formally for a few years and, while I learned a lot of things I use in my art today, I also learned that I didn't meet the criteria to be allowed to call myself an artist. So, I left art alone for many years while I focused on my corporate career and on writing fiction. During those years, we got the internet and with it came an explosion in the arts and crafts community. Forums, tutorials, social groups suddenly made it easy to learn new techniques, but more importantly, these creators were giving us all permission to call ourselves artists...because we make art. In the "professional" art world, things changed, too. The value of a work was being influenced more by which celebrity collected an artist's work or which influencer was making it than on whether that work followed all those rules I learned in school.

In my 50s, I finally got comfortable wearing the label "artist," and built myself a home studio. Now retired, I have the great fortune of being free to make art nearly every day without the stress and concerns about being "liked," "followed," or even "sold." Of course, you're more than welcome to do all of those things and I would be thrilled if you did, but when I am creating those things are furthest from my mind.

I'm intuitive in my approach, planning only at the highest levels and then letting a work unfold as it will. I embrace the things that happen along the journey, including some of the things others might call "mistakes." I leave in the occasional unintended artifact that reveals the journey a work has been on...evidence of the humanness of the artist. It's my little way of rebelling against all of those school rules and against the advent of AI in art. It's the human touch and I am here for it. If you can appreciate that philosophy, then my art is for you.

I call this my "eclectic collection of creative expressions." I sincerely hope you find something to love in my shop.

Lynn