Veel van mijn sieraden combineren de oude technieken van metaalsmeden en hedendaagse innovaties in glasfusing. In mijn werk put ik uit de diepte en kleur van glas en de vorm en structuur van metaal. Ik leg mijn glas diep in laagjes en stook het vele malen in de oven om het glad te maken en perfect af te werken. De kleuren en texturen van het glas dat ik maak, inspireren mijn oorspronkelijke ontwerp voor het zilver dat het zal bedekken. De meeste stukken bevatten afbeeldingen uit de natuur, zo complex als een eik of zo eenvoudig als een golf, vertaald in zilveren ontwerpen. Ik maak al mijn metaal volledig met de hand met behulp van traditionele zilversmeedtechnieken en monteer vervolgens het zilver op de gesmolten glazen achtergrond om een organisch geheel te creëren. Elk stuk is uniek.
Much of my jewelry merges the ancient techniques of metalsmithing and contemporary innovations in glass fusing. In my work I draw upon the depth and color of glass and the form and structure of metal. I deeply-layer my glass, firing it in the kiln many times to smooth and finish it perfectly. The colors and textures of the glass I create inspire my original design for the silver that will overlay it. Most pieces feature images from nature, as complex as an oak tree or as simple as a wave, translated into silver designs. I completely hand-fabricate all of my metal using traditional silversmithing techniques and then bezel-mount the silver on the fused glass background to create an organic whole. Each piece is one-of-a-kind.