¡Original lino y serigrafías hechas a mano!
Original handmade Lino and Screenprints!
¡Hola!
Creo lino de un solo color hecho a mano, lino de reducción y serigrafías en mi casa y en el Centro de artes de PIttsburgh.
Tengo 3 grados en arte..... Arte y Diseño Comercial, Animación y Educación Artística. He trabajado como animador independiente y profesor sustituto también. Recientemente me interesé en varias formas de grabado y me he sumergido tanto en la serigrafía como en la impresión en relieve. Compré y uso una prensa de grabado Blick 906 en mi estudio casero y la uso para hacer impresiones en relieve de bloques de linóleo más pequeñas.
Estoy influenciado por muchos artistas y temas diferentes. Mi obra de arte no gira en torno a un solo tema, sino que pasa de la vida silvestre en peligro de extinción a las serigrafías de estilo Pop Art a los viejos letreros de neón vintage.
Me inspiran artistas como Wayne Thiebaud, Ed Hopper, Andy Warhol, Walt Disney, Burton Morris y el dibujante de cómics Jim Lee.
Mantengo un blog actualizado de mis proyectos actuales en: www.dougthomas.blogspot.com
Debido a la cantidad de tiempo que toman algunos de estos proyectos, trato de mantener varios proyectos en ejecución a la vez y trato de trabajar en al menos uno de ellos todos los días antes de dirigirme a mi trabajo real.
Por suerte mi esposa Jennifer es muy similar a mí. Ella es una talentosa artista de cerámica y tiene muchos otros proyectos también en su plato que incluyen costura, ganchillo e impresión de bloques.
A pesar de que he tenido una educación artística muy completa, nunca había tenido ninguna experiencia en grabado. Sentí que para ser un mejor maestro y artista necesitaba aprender habilidades en varias formas de grabado. Desde entonces he tomado 3 clases de serigrafía, una clase de Introducción al Grabado dos veces y un curso de Estudio de Grabado en el Centro PIttsburgh para las Artes.
----------------------------------------------------------------------------------------------
-Serigrafía-
Rápidamente descubrí que realmente amaba y me sumergí de cabeza en la serigrafía. Todos los estampados que hago actualmente son completamente hechos a mano. Tomo una foto o dibujo y lo trazo en diferentes hojas de papel de calco. Los trazos se utilizan para identificar dónde se encuentran los diferentes colores en la imagen y ayudan a simplificar la imagen para mí. A continuación, coloco una serigrafía sobre los trazos y uso fluido de dibujo para transferir el diseño a la pantalla. Una vez que he completado eso, lleno la pantalla con relleno de pantalla y lavo el fluido de dibujo. Después de que la pantalla se seca, pego con cinta adhesiva las áreas que no quiero imprimir, tomo un poco de tinta y me pongo a trabajar.
-----------------------------------------------------------------------------------------------
-Linocut reductivo-
Durante mi primera clase de Introducción al Grabado me introdujeron en el proceso reductivo de linocorte. Al igual que con la serigrafía, me enamoré.... tanto que me compré una pequeña prensa de grabado para poder crear impresiones en casa.
Al igual que con mis serigrafías, todos mis linograbados son completamente hechos a mano y generalmente se crean a partir de imágenes que tomo con mi cámara. Aunque prefiero trabajar en un formato de 18x24, también he decidido trabajar en piezas más pequeñas. El proceso de reducción es bastante complicado y requiere un poco de planificación previa antes de que se pueda imprimir. Una vez que comienza el tallado, no puedo volver atrás y reimprimir un área, por lo que la planificación es muy importante.
Rastreo toda mi imagen en papel de calco y cuando termino coloco el dibujo boca abajo en la superficie del bloque de linóleo y lo paso por la prensa de grabado. La presión hace que la imagen se transfiera al bloque. A continuación lo trazo en un marcador permanente impermeable y marco zonas con la primera letra del color que allí pertenece (casi similar a una pintura por número, pero en mi caso... tinta por carta). Después de que todo se verifica dos veces, tallo las áreas que serán del color del papel (el blanco brillante suele ser el color de mi papel de elección) e imprimo el primer color más claro, luego tallo las áreas que estaban asociadas con ese primer color, imprimo el siguiente color más oscuro, talla, imprimo, tallado .... al final del proceso queda muy poca superficie a mi bloque.
Hello!
I create handmade single color lino, reduction lino and silkscreen prints at my home and at PIttsburgh Center for the Arts.
I have 3 degrees in art.....Commercial Art and Design, Animation and Art Education. I have worked freelance as an animator and substitute teach as well. I recently became interested in various forms of printmaking and have immersed myself in both screenprinting and relief printing. I bought and use a Blick 906 Etching press at my home studio and I use it to make smaller linoleum block relief prints.
I'm influenced by many different artists and subject matters. My artwork doesn't revolve around a single subject, but moves from endangered wildlife to Pop Art styled screenprints to old, vintage neon signs.
I'm inspired by artists such as Wayne Thiebaud, Ed Hopper, Andy Warhol, Walt Disney, Burton Morris and the comic book artist Jim Lee.
I keep an up-to-date blog of my current projects at: www.dougthomas.blogspot.com
Due to the amount of time some of these projects take I try to keep multiple projects running at once and try to work on at least one of them every day before heading off to my real job.
Luckily my wife Jennifer is very similar to me. She is a talented ceramics artist and has many other projects also on her plate which include sewing, crocheting and block printing.
Even though I have had a very well rounded art education I had never really had any experience in printmaking. I felt that in order to be a better teacher and artist that I needed to learn skills in various forms of printmaking. I've since taken 3 classes in screen printing, an Intro to Printmaking class twice and a Printmaking Studio course at PIttsburgh Center for the Arts.
----------------------------------------------------------------------------------------------
-Screen Printing-
I quickly discovered that I really loved and dove head first into screen printing. All of the prints that I currently make are all completely handmade. I take a photo or drawing and trace it on different sheets of tracing paper. The tracings are used to identify where different colors are located in the image and they help to simplify the image for me. Next, I place a silkscreen over the tracings and use drawing fluid to transfer the design onto the screen. Once I've completed that, I fill the screen with screen filler and wash out the drawing fluid. After the screen dries I tape off areas that I don't want to print, grab some ink and get to work.
-----------------------------------------------------------------------------------------------
-Reductive Linocut-
During my first Intro to Printmaking class I got introduced to the reductive linocut process. As with screen printing, I fell in love....so much that I bought myself a small etching press so that I could create prints at home.
As with my screen prints, all my linocuts are completely handmade and are generally created off of images that I take with my camera. Though I prefer working in an 18x24 format, I've decided to work on smaller pieces as well. The reduction process is rather involved and takes a good bit of pre-planning before printing can occur. Once carving begins I cannot go back and reprint an area, so planning is very important.
I trace my entire image onto tracing paper and when I'm finished I lay the drawing face down on the surface of the linoleum block and run it through the etching press. The pressure causes the image to transfer onto the block. Next I trace it in a waterproof permanent marker and mark areas with the first letter of the color that belongs there (almost similar to a paint by number, but in my case...ink by letter). After everything is double checked I carve away any areas that will be paper color (bright white is usually my paper color of choice) and I print the first lightest color, I then carve away areas that were associated with that first color, print the next darkest color, carve, print, carve....by the end of the process there is very little surface left to my block.
