GlassTransformations

Mi nombre es Melissa Antul y me encanta crear.
No recuerdo un momento en mi vida en el que no estuviera creando. Mi madre era pintora al óleo y artista de cerámica. Al crecer, siempre estábamos haciendo algo nuevo y diferente, a menudo para bazares escolares y de iglesias. Esto ha continuado a lo largo de mi vida, y siento un impulso para compartir mi alegría de crear con los demás. Siempre he trabajado con niños y, como adulto, traje este instinto creativo tanto a mi vida como a mi trabajo. A lo largo de los años, he utilizado el arte y la artesanía como un medio para involucrar a los niños para ayudarlos a aprender y sentirse bien consigo mismos y como una forma de ayudarlos a interactuar de manera efectiva con los demás. Esto eventualmente resultó en que me convirtiera en psicóloga escolar, donde pasé años dirigiendo grupos terapéuticos en escuelas públicas utilizando artes y manualidades como actividad focal.
Me encontré con el vidrio como médium cuando compartía una clase junto a mi hija adolescente en la Escuela de Arte Currier en Manchester, NH. La primera de muchas clases que tomé fue dirigida por Judith Copeland, artista de vidrio con jurado de la Liga de NH, y como dicen, "el resto es historia".

Como psicóloga ahora jubilada, encuentro que trabajar con vidrio es muy parecido a trabajar con personas. Soy una guía para ayudar a transformar el vidrio en algo hermoso y único que imagino, pero el vidrio tiene la última palabra en lo que se convierte. Me inspira la belleza innata en el mundo que me rodea y el vidrio es mi compañero para ayudar a retratar mi visión. Siendo residente de NH durante la mayor parte de mi vida, no encuentro fin a la belleza estacional y la variedad que me rodea, desde los abedules blancos y los altramuces púrpuras de las montañas de primavera, hasta el intenso resplandor del color del otoño o el claro cielo nocturno brillante. Como también soy un niño de los años 60, a menudo incorporo un poco de diversión psicodélica al agregar vidrio frito / en polvo que brilla en la oscuridad a mis diseños.

Todo mi vidrio fundido se crea en mi estudio casero ahora en Sanbornton, New Hampshire, donde tengo vistas de las montañas y el lago Winnisquam, ¡hablo sobre la inspiración! Cada pieza de vidrio se corta a mano y / o se muele para dar forma y se coloca en capas en uno de mis hornos donde se cuece a @ 1200-1500 grados al menos una vez y, a menudo, muchas más veces para lograr los resultados deseados. Cada disparo tarda un día o más en asegurar un recocido adecuado. Me encanta la profundidad y la textura que se encuentran en la naturaleza y, a menudo, uso una variedad de artículos como tejido plateado, formas de metal, fritas de colores, papel fusible, pinturas fusibles o remolinos de alambre fusionados dentro o sobre el vidrio.

No importa qué técnicas se utilicen, cada pieza de vidrio de Melissa Antul / Glass Transformations es una obra de arte y amor firmada única en su tipo, creada para compartir mi alegría con los demás.

My name is Melissa Antul and I love to create.
I don’t recall a time in my life when I wasn’t creating. My mother was an oil painter and ceramic artist. Growing up, we were always making something new and different, often for school and church bazaars. This has continued throughout my life, and I feel a drive to share my joy in creating with others. I have always worked with children and as an adult, I brought this creative instinct into both my life and work. Over the years, I have used art and craft as a means to engage children to help them learn about and feel good about themselves and as a way to help them engage effectively with others. This eventually resulted in my becoming a school psychologist where I spent years running therapeutic groups in public schools using arts and crafts as a focal activity.
I happened upon glass as a medium when sharing a class alongside my then adolescent daughter at the Currier Art School in Manchester, NH. The first of many classes that I took was run by Judith Copeland, League of NH juried glass artist, and as they say, “the rest is history”.

As a now retired psychologist, I find working with glass to be much like working with people. I am a guide to help transform the glass into something beautiful and unique that I imagine, but the glass has the final say in what it becomes. I am inspired by the innate beauty in the world around me and glass is my partner in helping portray my vision. Being a resident of NH for the majority of my life, I find no end to the seasonal beauty and variety around me, from the white birches and purple lupines of spring mountains, to the intense blaze of fall color or the clear glowing night sky. Since I am also a child of the 60’s, I often incorporate a little psychedelic fun by adding glow-in-the-dark frit/powdered glass to my designs.

All of my fused glass is created in my home studio now in Sanbornton, New Hampshire where I have views of the mountains and Lake Winnisquam-talk about inspiration! Each piece of glass is hand cut and/or ground to shape and layered into one of my kilns where it is fired to @ 1200-1500 degrees at least once and often many more times to achieve the desired results. Each firing takes a day or more to insure proper annealing. I love the depth and texture found in nature and so often use a variety items such as silver tissue, metal shapes, colored frit, fusible paper, fusible paints or wire swirls fused within or on the glass.

No matter what techniques are used, each piece of glass from Melissa Antul/Glass Transformations is a one-of-a-kind signed work of art and love, created to share my joy with others.