Arte teatral, intrincado y atemporal de cuentas portátiles
Theatrical, Intricate, and Timeless Wearable Beadwoven Art
El adorno del cuerpo humano ha sido mi trabajo durante más de 40 años. En 2007, descubrí el tejido de cuentas. En él, encuentro un nuevo propósito para las lecciones de artesanía de mi madre y mis títulos en diseño de vestuario teatral. Proporciona un medio para capturar y preservar mi amor por la elegancia de la naturaleza, ya que gran parte de mi material temático es botánico o paisajístico. También me deleito en crear arte inspirado en personajes de la literatura. Mi trabajo generalmente está destinado a ser usado en relación con la cara.
Beadweaving es de naturaleza textil, creando resultados flexibles, suaves y drapeados. Es el medio perfecto para una mujer que ha pasado su vida esculpiendo ropa a partir de tela. Usando aguja e hilo como mis herramientas estructurales, capturo imágenes e ideas en vidrio, piedra, perlas y fósiles. Mis técnicas incluyen tanto puntadas antiguas de culturas de todo el mundo como improvisación para adaptarse a mis propósitos. El proceso es laborioso, y encuentro meditativa la repetición de caminos de hilo. Me encanta la sensación de mis creaciones creciendo en mis manos, y de "digitar cosas". Espero con ansias la jubilación como una oportunidad para pasar más tiempo tejiendo cuentas en mi vida.
Adornment of the human body has been my work for over 40 years. In 2007, I discovered beadweaving. In it, I find a new purpose for my mother’s lessons in handcraft, and my degrees in theatrical costume design. It supplies a means to capture and preserve my love of the elegance of nature, since much of my subject material is botanical or landscape. I also delight in creating art inspired by characters from literature. My work is usually intended to be worn in relationship to the face.
Beadweaving is textile in nature, creating flexible, soft, and drapey results. It is the perfect medium for a woman who has spent her life sculpting clothing from fabric. Using needle and thread as my structural tools, I capture imagery and ideas in glass, stone, pearls and fossils. My techniques include both ancient stitches from cultures across the globe, and improvisation to suit my purposes. The process is labor intensive, and I find the repetition of thread paths meditative. I love the sensation of my creations growing in my hands, and of “fingering things out”. I look forward to retirement as an opportunity to spend more time weaving beads into my life.
