Mi arte está inspirado en
naturaleza, recuerdos y sueños.
Cuando era niño, me enseñaron
para apreciar la belleza y
complejidades del mundo natural.
También me gusta incluir historias tontas en mi trabajo, por ejemplo, el pescador que
no sabe que hay un enorme almizcle debajo de su gancho.

Utilizo una variedad de papeles en los collages, incluyendo pañuelos de papel, envolturas, revistas y hechos a mano. Por lo tanto, cada color que ves se corta individualmente con una tijera. Mi estudio parece montones de confeti con diferentes formas, colores y tamaños cuando estoy
trabajando en una nueva pieza.

Las impresiones de tinta de alta calidad se basan o escanean a partir de mis collages de papel cortados a mano. A veces, cambio los colores digitalmente para crear una nueva sensación en la impresión.

Cuando mis amigas comenzaron a tener bebés y a decorar sus guarderías, supe que quería detener mi estilo artístico feminista y feminista y hacer algo más divertido y ligero. El arte de la cadena de tiendas que vi parecía aburrido y poco inspirador. Comencé mi tienda poco después de que naciera mi querido hijo. Planificar la guardería (y dejar el agotador y agotador mundo corporativo) provocó un camino creativo gratificante, creando arte para mi hijo, familia y amigos.

Para obtener más información sobre mi proceso, visite mi blog: www.lauralynneart.com

My art is inspired by
nature, memories, and dreams.
As a child, I was taught
to appreciate the beauty and
intricacies of the natural world.
I also like including silly stories in my work, for example, the fisherman who
doesn’t know there is an enormous musky underneath his hook.

I use a variety of papers in the collages, including tissue, wrapping, magazine, and handmade. So, each color you see is individually cut with a scissors. My studio looks like piles of confetti with varying shapes, colors and sizes when I am
working on a new piece.

The high quality ink prints are all based on, or scanned from my hand-cut paper collages. Sometimes, I'll change the colors digitally to create a new feeling in the print.

When my friends started having babies and decorating their nurseries, I knew that I wanted to halt my formerly serious, feminist artistic style and do something more fun and light. The chain store art that I saw seemed boring and uninspiring. I started my shop shortly after my darling son was born. Planning the nursery (and leaving the draining, straining corporate world) sparked a rewarding creative path, creating art for my son, family and friends.

To learn more about my process visit my blog: www.lauralynneart.com