apporter des vêtements sans effort au grand public
bringing effortless clothing to the masses
Je suis née à Greenwich, à Londres, mais mon histoire commence véritablement un an plus tard, dans la ville tropicale de Kota Kinabalu, à Bornéo. C’est là que j’ai grandi, entourée de couleurs, de créativité et du ronronnement de la machine à coudre de ma mère. Elle confectionnait la plupart de mes robes à la main, et je l’accompagnais souvent à ses cours de couture – généralement assise sous la table à coudre de minuscules tenues pour mes poupées Barbie. Lorsqu’elle m’a appris à coudre ma première jupe, ce fut une révélation. J’étais conquise. Je passais tellement de temps à dessiner des robes dans mes manuels scolaires que je me faisais constamment gronder pour cela.
À la fin du lycée, je savais que la création de mode était ma voie. Je me suis inscrite au CENFAD (Centre de design avancé), où j'ai étudié le design textile, le dessin de mode, les concepts de design, et bien plus encore. Ces années ont renforcé mon amour pour la création de vêtements à la fois réfléchis, expressifs et faciles à porter.
Après mes études, j'ai exploré différents aspects du monde de la mode : j'ai travaillé pour le magazine Harper's Bazaar, une entreprise de fabrication de sacs, et enfin une compagnie de production théâtrale privée. C'est au théâtre que j'ai découvert ma passion pour les vêtements historiques, en particulier les silhouettes et le savoir-faire des années 1940 à 1960.
Toujours avide d'apprendre, je suis partie aux États-Unis pour terminer ma licence. C'est là que je suis tombée amoureuse des vêtements vintage. J'ai ouvert ma première boutique Etsy, Minicoops vintage, et j'ai passé d'innombrables heures à chiner des robes d'antan. Mais j'ai vite réalisé une vérité frustrante : beaucoup de vêtements vintage étaient soit trop fragiles, soit trop abîmés, soit proposés dans des tailles qui ne correspondent plus à la morphologie des femmes d'aujourd'hui.
C’est alors que j’ai eu une illumination.
Pourquoi ne pas recréer les styles intemporels que j'ai adorés et les rendre accessibles aux femmes d'aujourd'hui ?
MichyLou est née de cette idée : un point de rencontre entre mon amour de la mode historique et mon désir de créer des vêtements qui soient à la fois faciles à porter, flatteurs et joyeux.
Au fur et à mesure que ma ligne de vêtements prenait de l'ampleur, j'ai commencé à confectionner des ceintures assorties. Ce qui n'était au départ qu'un accessoire est rapidement devenu une véritable passion. Je suis tombée amoureuse du travail artisanal, de la précision et de la satisfaction de créer un objet à la fois beau et fonctionnel. Avec le temps, la fabrication de ceintures est devenue ma spécialité, un art que j'ai perfectionné et que j'embrasse pleinement.
Aujourd'hui, MichyLou est l'aboutissement d'un parcours de toute une vie : de la couture de vêtements pour Barbie sous une table à la création de pièces qui aident les femmes à se sentir confiantes, à l'aise et naturellement elles-mêmes.
Merci d’être là et de soutenir ce rêve. Je suis tellement contente que nos chemins se soient croisés.
I was born in Greenwich, London, but my story really begins a year later in the tropical city of Kota Kinabalu, Borneo. That’s where I grew up, surrounded by color, creativity, and the hum of my mother’s sewing machine. She made many of my dresses by hand, and I often tagged along to her sewing classes—usually sitting under the table stitching tiny outfits for my Barbie dolls. When she taught me to sew my first skirt, something clicked. I was hooked. I spent so much time sketching dresses in my school textbooks that I was constantly getting in trouble for it.
By the time I finished high school, I knew fashion design was my path. I enrolled at CENFAD (Center for Advanced Design), where I studied textile design, fashion sketching, design concepts, and more. Those years cemented my love for creating clothing that feels intentional, expressive, and wearable.
After graduating, I explored different corners of the fashion world—working at Harper’s Bazaar magazine, a bag manufacturing company, and eventually a private theater production company. Theater is where I discovered my love for historical garments, especially the silhouettes and craftsmanship of the 1940s through the 1960s.
Still hungry to grow, I moved to the United States to complete my Bachelor’s Degree. That’s where I fell in love with vintage clothing. I opened my first Etsy shop, Minicoops Vintage, and spent countless hours hunting for dresses from decades past. But I quickly realized a frustrating truth: many vintage garments were either too delicate, too damaged, or made in sizes that no longer reflect the bodies of modern women.
That’s when the light bulb went off.
Why not recreate the timeless styles I loved—and make them accessible to women today?
MichyLou was born from that idea: a meeting point between my love of historical fashion and my desire to design clothing that feels effortless, flattering, and joyful.
As my line grew, I began making belts to pair with my garments. What started as an accessory quickly became a passion of its own. I fell in love with the craft, the precision, and the satisfaction of creating something both beautiful and functional. Over time, belt‑making became my niche—an art I’ve refined and embraced wholeheartedly.
Today, MichyLou is the culmination of a lifelong journey: from sewing Barbie clothes under a table to designing pieces that help women feel confident, comfortable, and effortlessly themselves.
Thank you for being here and supporting this dream. I’m so glad our paths crossed.
