RandRDesignworks

Je me suis lancé dans cette entreprise à partir de ce que j’aime appeler « l’intérêt personnel éclairé », ce qui est une façon sophistiquée de dire que lorsque je ne trouvais pas de meubles et d’accessoires pour la maison qui inclinaient mon interrupteur (tout dans les magasins était trop terne, trop emporte-pièce, trop de mauvaise qualité ou tout simplement trop meh), j’ai décidé de le faire moi-même. Je construisais et rénovais depuis mon adolescence, je fabriquais des pièces pour mes amis et ma famille et, bien sûr, ma propre maison, alors je savais que j’avais les compétences et la vision. L’étape suivante a été de le rendre officiel, ce que j’ai fait en créant R&R Designworks en tant que studio d’une seule femme dans mon garage. C’était ma vision de créer des installations artistiques ambitieuses et des meubles qui exprimaient l’esprit et l’individualité, et de le faire en utilisant des matériaux récupérés et réutilisés.
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J’ai officiellement créé ma boutique etsy en 2011 et j’ai commencé à afficher les tables et les murs que je fabriquais à partir de pistes de bowling récupérées, d’anciens sols de gymnase et de latte murale d’entrepôt. Je voulais qu’ils transmettent un art pratique ET un luxe haut de gamme. C’était un défi de taille.

Plus important encore, j’ai mis en place des règles de base très importantes dans ces premiers jours. J’ai juré de traiter mes clients comme je voudrais être traité : de recueillir leurs commentaires sur chaque décision, de leur envoyer des photos du travail en cours, de les traiter vraiment comme des amis et de ne jamais envoyer de pièce que je n’aurais pas chez moi.

Apparemment, cela a fonctionné parce que lIfe s’est occupé très très rapidement. Des gens de San Francisco à New York en passant par la France m’ont trouvé via Etsy et ont passé des commandes. J’ai été contacté par des détaillants de Vancouver à Las Vegas en passant par New York et soudain, mon garage pour deux voitures était trop petit pour gérer le volume. J’ai repris une ancienne maison d’hôtes derrière notre maison où je construis encore tout, moi-même, à la main. Dans les rares moments où j’ai une pause, je fais du repérage dans le pays, je m’approvisionne en démolitions et en démolitions, toujours à la recherche d’un vieux matériau à refaire.

En 2013, j’avais créé des pièces d’installation et des meubles personnalisés pour les magasins Lululemon, le groupe hôtelier NYLO, The Continental, The Dallas Galleria, Cane Rosso, Hattar Motorsports, Artifact, des suites hôtelières privées, des consultants en acquisition d’art et plus de quelques halls et bars d’hôtels. C’est plus que je n’ai jamais rêvé et je me sens incommensurablement chanceux et reconnaissant chaque jour.

D’ailleurs, je n’ai pas toujours été un créateur. J’ai passé 20 ans en tant que journaliste international à voyager à travers le monde, de la Malaisie à l’Australie en passant par l’Amérique du Sud, et à couvrir des événements tels que la Fashion Week de New York et le Salon international du meuble contemporain. Mais mon regard a toujours été attiré par les franges du monde du design où les artistes expérimentaient avec les matériaux et faisaient des choix audacieux. Je voulais être l’un d’entre eux; S’avère maintenant, avec beaucoup de chance, de travaux acharnés et Etsy, je le suis!
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J’espère que vous apprécierez ce que tout cela a abouti. Contactez-moi pour toute question. Je suis ici et vous pouvez être sûr que je serai ravi d’avoir de vos nouvelles.

I got into this business out of what I like to call "enlightened self interest," which is a fancy way of saying that when I couldn't find find furniture and home accessories that flipped my switch (everything in the stores was just too dull, too cookie cutter, too low quality, or just too meh) I decided to make it myself. I'd been building and renovating since my teens, making pieces for friends and family and, of course my own home, so I knew I had the skills and the vision. The next step was to make it official, which I did by creating R&R Designworks as a one-woman studio in my garage. It was my vision create aspirational art installations and furniture pieces that expressed wit and individuality, and to do it using salvaged and repurposed materials.
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I officially set up my etsy shop in 2011, and began posting the tables and walls I was making from salvaged bowling alley lanes, old gym flooring, and warehouse wall lath. I wanted them to convey hands-on artistry AND top-shelf luxury. It was a tall order.

Most importantly, I set up some very important ground rules in those first days. I vowed to treat my clients like I would want to be treated: to gather their input on every decision, to send them pictures of the work in progress, to really treat them like friends, and to never send out any piece that I wouldn't have in my own home.

Apparently, it worked because lIfe got busy very very quickly. Folks from San Francisco to New York City to France found me through Etsy and placed orders. I was contacted by retailers from Vancouver to Las Vegas to New York and suddenly my two-car garage was too small to handle the volume. I took over a former guest-house behind our home where I still build everything, myself, by hand. On the rare times when I have a break, I scout the country, sourcing demolitions and tear-downs, always looking for an old material to make new again.

As of 2013, I'd created ongoing custom installation pieces & furniture for Lululemon stores, the NYLO hotel group, The Continental, The Dallas Galleria, Cane Rosso, Hattar Motorsports, Artifact, private hospitality suites, art acquisitions consultants, and more than a few hotels lobbies & bars. It's more than I ever dreamed of and I feel immeasurably lucky and grateful every single day.

By the way, I wasn't always a maker. I spent 20 years as an international journalist traveling around the world from Malaysia to Australia to South America and covering events like New York Fashion Week and the International Contemporary Furniture Fair. But my eye was always drawn to the fringes of the design world where artists were experimenting with materials and making bold choices. I wanted to be one of them; turn out now, with a lot of luck , hard works, and Etsy, I am!
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I hope you enjoy what this has all resulted in. Contact me with any questions. I'm here and you can be sure I'll be excited to hear from you.