Toa Bone: De la pantalla al banco de trabajo
Toa Bone: From the Screen to the Workbench
Mi afición por la talla comenzó de forma sencilla en la escuela primaria, cuando una maestra me enseñó a trabajar un trozo de hueso; de hecho, empezamos con jabón. Incluso de niño, esa sensación de crear con mis manos se me quedó grabada.
Durante los siguientes veinte años, trabajé como diseñador gráfico galardonado, pasando mis días frente a una pantalla. El tallado siguió siendo un pasatiempo tranquilo para mis noches, una forma de alejarme del mundo digital y mantenerme conectado con los diseños tradicionales polinesios que siempre había admirado.
Hace unos años, dejé el diseño para dedicarme por completo a la talla. Ha sido un aprendizaje enorme, trasladar la precisión del diseño digital al hueso y la concha. Ahora paso horas estudiando piezas de museo, recreando formas antiguas con profundo respeto por sus orígenes culturales. Soy muy perfeccionista con la sensación que transmite una pieza; si el acabado no es perfecto al tacto, no sale del taller.
Últimamente, también he estado aprendiendo orfebrería y metalistería. Requiere mucha práctica y experimentación, pero me entusiasma combinar la plata y el latón con los diseños tradicionales de hueso.
No tengo una gran misión corporativa. Simplemente quiero crear prendas de calidad que la gente se sienta orgullosa de usar.
My carving journey began simply at Primary School, when a teacher showed me how to work a piece of bone, we actually started with soap. Even as a kid, that feeling of creating with my hands stuck with me.
For the next twenty years, I worked as an award-winning graphic designer, spending my days behind a screen. Carving remained a quiet nighttime hobby—a way to step away from the digital world and stay connected to the traditional Polynesian designs I had always admired.
A few years ago, I left design behind to pursue carving full-time. It has been a massive learning curve, translating the precision of digital design onto bone and shell. I now spend hours studying museum pieces, re-creating ancient shapes with deep respect for their cultural origins. I am a perfectionist about how a piece feels; if the finish isn't perfect in the hand, it doesn't leave the bench.
Lately, I’ve also been learning silversmithing and metalwork. It involves a lot of trial and error, but I’m excited to blend silver and brass with the traditional bone designs.
I don’t have a massive corporate mission. I just want to make quality pieces that people feel proud to wear.
