DrumWeaverStudios

Así que allí estaba, otoño del 2000, palo en la mano, tocando un tambor maravilloso con 12 personas que nunca había conocido hasta esa noche. Este tambor, un Tambor Madre llamado Corazón de Paz había viajado para encontrarme de todo el país y me tenía en sus garras. Cuando todo estaba dicho y hecho, me volví hacia mi esposa y le dije: "Necesito hacer uno de estos".
Hacer. No comprar - hacer.

Este fue el primer tambor que toqué.

Así que, me fui, tratando de encontrar materiales e ideas solo para descubrir muchas maneras de no hacer un tambor. Hice tonterías con cosas de otros amigos para obtener ideas, solo para encontrarlas mucho más allá de mi capacidad, cuando descubrí un proveedor de kits y piezas en Oregon. El primer tambor, un pequeño tambor de mano con cordones, era desigual y de aspecto funky, pero tocaba. El segundo fue un poco mejor.

Ambos sonaban muy bien: cálidos, reconfortantes, diferentes de las congas y los juegos de trampa que había disfrutado en la radio durante más de 35 años. Hubo una resonancia mucho más allá de lo físico. Hablaba de algo profundo en el interior, algo primario y familiar, algo que ni siquiera sabía que había olvidado.

Luego vino Thundering Moon. Con un grupo de amigos en un solsticio de verano, nació. Un tambor madre, nuestro tambor de la casa, una voz dulce, una personalidad verdaderamente resonante. Fue solo unas semanas después que un amigo vino a mí y me preguntó: "Entonces, ¿cuánto hacer uno para mí y algunos amigos?"

"¿Cuánto?" ¿Dinero? ¿Por algo que REALMENTE disfruto? Hmmm.....
Así que hice otro tambor Madre. Luego un tambor de mano, luego otro, luego encontré a alguien que realmente quería vender mis tambores y, bueno...

En mayo de 2004, dejé mi carrera de 20 años y comencé a hacer y vender baterías a tiempo completo. Tenía que hacerlo. No había otra opción. Las vocecitas dentro de mi cabeza no me dejaban hacer nada más ...

Así que, aquí estamos....

Sugerir que la gente está más que un poco sorprendida al encontrar una rubia nórdica de 6 'de altura haciendo y vendiendo tambores en un estilo más comúnmente asociado con el suroeste de Estados Unidos (entre otros, pero estos son mis más populares) sería decirlo suavemente. Sin embargo, el estilo es realmente pancultural y se remonta al menos a 8.000 años. Eso hace que incluso mis antepasados germánicos parezcan tykes. Después de todo, ¿de qué otra manera se hace un tambor sin pegamento y sin metales?

No, no sé por qué terminé con ese estilo original y antiguo, pero las voces, los espíritus, tal vez, siguieron empujándome, refinándome, diciéndome cómo seguir adelante y actualizar y cambiar y volver a trabajar y mejorar.

Lo que encontrarás aquí es el resultado de años de experimentación y refinamiento y un par de vidas pasadas dignas de conocimientos recordados.
Mi aprendizaje se hizo en lo etéreo.

Mis tambores son de cuero y madera, los elementos en su forma más pura. Trabajo con un médium espiritual en un mundo que parece haber olvidado lo que la palabra significa a veces. Sin embargo, aquí están: cálidos, acogedores, hablando a partes de nosotros que hemos olvidado que hemos olvidado que hemos olvidado. Sin embargo, hablan de que sí.

Entonces, hoy la conversación se lleva a cabo desde un pequeño garaje / taller en un vecindario residencial tranquilo, una camioneta vieja y un espectáculo itinerante que me encuentra lejos de casa la mitad del año, ya sea vendiendo o enseñando Playshops de fabricación de tambores, tratando de ponerme al día con los espacios intermedios. Nunca he trabajado más duro en mi vida.

Pero vale la pena. Vale la pena. Cada vez que uno de mis tambores encuentra su nuevo compañero es como si se hubiera formado un vínculo que ha estado esperando durante siglos. Amor a primera vista, por así decirlo. No hay otra explicación. Se forman vínculos, la gente es feliz, comienza el viaje.

No es una forma tan mala de ir por la vida, trabajando con madera y cuero, tomando un pasatiempo loco y encontrando nuevos amigos y relaciones, todo mientras (con suerte) se gana la vida.

No, no es malo una manera de ir por la vida en absoluto.

So, there I was, fall of 2000, stick in my hand, playing a wonderful drum with 12 people I'd never met until that night. This drum, a Mother Drum named Heart of Peace had traveled to find me from across the country and held me in her grip. When All was said and done, I turned to my wife and said, "I need to make one of these".
Make. Not buy - make.

This was the first drum I'd ever played.

So, off I went, trying to find materials and ideas only to discover lots of ways how not to make a drum. I goofed with stuff from other friends to get ideas, only to find them well beyond my ability, when I discovered a supplier of kits and parts in Oregon. The first drum, a small laced hand drum, was lopsided and funky looking, but it played. The second was a little better.

They both sounded great - warm, comforting, different from the congas and trap sets I'd enjoyed on the radio for over 35 years. There was a resonance far beyond the physical. It spoke to something deep inside, something primal and familiar, something I never even known I'd forgotten.

Then came Thundering Moon. With a group of friends on a summer solstice, she was born. A Mother Drum, our house drum, a sweet voice, a truly resonant personality. It was only weeks later that friend came to me and asked, "So, how much to make one for me and some friends?"

"How much?" Money? For something I REALLY enjoy? Hmmm.....
So I made another Mother drum. Then a hand drum, then another, then I found someone that actually wanted to Retail my drums, and, well...

May 2004, I quit my 20 year career and started making and selling drums full time. I had to. There was no choice. The little voices inside my head wouldn't let me do anything else...

So, here we are....

To suggest that people are more than a little surprised to find a 6' tall, Norse blonde making and hawking drums in a style most commonly associated with the American Southwest (among others, but these are my most popular) would be putting it mildly. However, the style is really pan-cultural and dates back at least 8'000 years. That makes even my Germanic ancestors look like tykes. After all, how else do you make a drum with no glue and no metals?

No, I don't know why I wound up with that original, ancient style, but the voices - the spirits, perhaps - kept pushing me, refining, telling me how to move on and update and change and rework and improve.

What you'll find here is the result of years of experimentation and refinement and a couple of past lives worth of remembered know-how.
My apprenticeship was done in the ethereal.

My drums are hide and wood - the elements in their purest form. I work with a spiritual medium in a world that seems to have forgotten what the word means sometimes. Yet, here they are - warm, inviting, speaking to parts of us we've forgotten we've forgotten. Yet, speak they do.

So, today the conversation is carried on from a small garage/workshop in a quiet residential neighborhood, an old pickup truck, and a traveling show that finds me away from home half the year - either selling or teaching drum making Playshops - trying to catch up on the spaces in between. I've never worked harder in my life.

But it's worth it. It's so worth it. Every time one of my drums finds it's new mate it's as though a bond has formed that has been waiting for centuries. Love at first sight, as it were. There's no other explanation. Bonds are formed, people are happy, the journey begins.

Not too bad a way to go through life, working with wood and hide, taking a crazy hobby and finding new friends and relationships all while (hopefully) earning a living.

Nope, not to bad a way to go through life at all.