LocalTexture

Durante más de veinte años, mi línea de joyería "Local Texture" se ha convertido en una línea de arte portátil, coleccionada por mujeres en todo el país. En el camino, he agregado artículos decorativos para el hogar y piezas de bellas artes de porcelana a mi colección.

Teniendo una afición por el patrón, a menudo uso símbolos, universales o étnicos, para transmitir sutilmente un sentido de lugar. Yo mismo hago todas las etapas del proceso; lleva mucho tiempo y solo puedo vender lo que puedo producir con mis propias manos. Esto me limita en cuanto a la venta al por mayor de las piezas, así que en su lugar expongo en unas pocas galerías de arte seleccionadas y en exposiciones de arte y artesanía en todo el país. Esto permite que cada pieza recogida sea realmente especial.

Mi proceso de joyería comienza colocando una losa de porcelana con capas de deslizamiento de porcelana para crear un fondo de color. En esta losa, grabo con navajas y sello a mano un patrón de textura general utilizando pequeños sellos de motivos de porcelana previamente cocidos. A partir de esta losa decorada, recorto mis diseños, perforo agujeros, los moldeo para dar a las piezas una forma abovedada, lijo los bordes, dejándolos secar antes de cocerlos en un horno eléctrico. El siguiente paso consiste en colocar un esmalte de color en cada una de las depresiones dejadas por los sellos (a cada motivo se le asigna un color diferente). Después de la cocción de los esmaltes, pinto un brillo iridiscente sobre esmalte sobre casi todas las áreas acristaladas. Finalmente, después de ese disparo, embelleceré aún más los diseños con un brillo dorado de 22 KT y dispararé las piezas por última vez.

Las piezas llevan mucho tiempo en preparación, ya que las técnicas son fáciles de aprender pero lentas para perfeccionarse y requieren mucha paciencia. Una sola pieza de cuentas solo puede terminarse para el ensamblaje después de dos semanas de técnicas en capas y cocción. La obra de arte terminada siempre es una delicia para mí y he disfrutado casi cada minuto, está bien, no me gusta el lijado.

El trabajo de cerámica decorativa se crea formando piezas a partir de losas de porcelana y porcelana de color. Empiezo coloreando a mano arcilla de porcelana líquida con manchas y óxidos en pequeños lotes de arcilla trabajable. A menudo uso dibujos de transferencia o hago plantillas de las formas que planeo hacer y luego cortaré piezas de las losas enrolladas de arcilla. Una vez que la pieza está formada, dejo que se seque lentamente antes de que pueda ocurrir el proceso de decoración.

A menudo combino técnicas de superficie, pero la base de mis diseños involucra resistencias y deslizamientos de porcelana en capas y colores. Dibujaré sobre la arcilla con cera o goma laca (o ambas) y aplicaré varias capas de deslizamiento a medida que avance. Cada vez que se aplica una capa, estoy enmascarando o grabando áreas del diseño, según sea necesario. Cuando se complete este primer paso del diseño, dispararé la pieza a una galleta muy "suave"; esto significa que la goma laca y la cera se queman junto con el contenido de agua dentro de la arcilla, por lo que puedo continuar agregando adornos a las áreas de diseño que se dibujaron previamente en una resistencia. En este punto, pinto con pigmentos de esmalte y, cuando estoy completo, disparo a una galleta "dura" (para quemar las impurezas y "fijar" el esmalte inferior). La siguiente cocción llevará la pieza a su plena madurez (como un cuerpo de alto fuego), por lo que aplicaré esmalte a las áreas que elija para realzar los colores y el diseño. Todo el proceso a menudo lleva muchas semanas en proceso, ya que la porcelana debe secarse, cocinarse y enfriarse lentamente y el trabajo de diseño es complejo.


En los próximos días, espere ver una paleta en constante expansión y una variedad de nuevas piezas. ¡Gracias por apoyar a artistas independientes en todas partes!

For more than twenty years, my line of "Local Texture" jewelry has evolved into a line of wearable art, collected by women nationwide. Along the way, I have added decorative housewares and porcelain fine art pieces into my collection.

Having a fondness for pattern, I often use symbols, universal or ethnic, to subtly convey a sense of place. I do all of the stages of the process myself; it is very time consuming and I am able to sell only what I can produce with my own two hands. This limits me as far as wholesaling the pieces, so instead I exhibit in a select few art galleries and at fine art and craft shows across the country. This allows for each collected piece to be truly special.

My jewelry process begins by layering a porcelain slab with layers of porcelain slip to create a colored background. On this slab, I razor-etch and hand-stamp an overall textural pattern using tiny, previously fired porcelain, motif stamps. From this decorated slab, I cut out my designs, drill holes, mold them to give the pieces a domed shape, sand the edges, allowing them to dry before high-firing them in an electric kiln. The next step involves placing a colored glaze in each of the depressions left by the stamps (each motif is assigned a different color). After the firing for the glazes, I paint an iridescent overglaze luster over almost every glazed area. Finally, after that firing, I will further embellish the designs with a 22 KT gold luster and fire the pieces for the last time.

The pieces are a long time in the making, as the techniques are easy to learn but slow to perfect and require a lot of patience. A single bead-piece may only be finished for assembly after two weeks of layered techniques and firings. The finished artwork is always a delight for me to see and I’ve enjoyed almost every minute of it—okay, I don’t like the sanding.

The decorative ceramic work is created by forming pieces from slabs of porcelain and colored porcelain. I begin by hand-coloring liquid porcelain clay with stains and oxides into small batches of workable clay. I often use transfer drawings or make templates of the forms I plan to make and will then cut out pieces from the rolled slabs of clay. Once the piece is formed, I allow it to slowly dry before the decorating process can occur.

I often combine surface techniques but the basis of my designs involve resists and layered, colored porcelain slips. I will draw onto the clay with wax or shellac (or both) and apply several layers slip as I go. Each time a layer is applied, I am masking or etching areas of the design, as needed. When this first step of the design is complete, I will fire the piece to a very "soft" bisque; this means that the shellac and wax are burned out along with the water content within the clay, so I can continue to add embellishment to the design areas that were previously drawn in a resist. At this point, I paint with underglaze pigments and when complete, fire to a "hard" bisque (to burn out impurities and "set" the underglaze). The next firing will bring the piece to its full maturity (as a high-fire body), so I will apply glaze to the areas I choose to enhance the colors and the design. The entire process often takes many weeks in process, as porcelain needs to be dried, fired and cooled slowly and the design work is complex.


In days to come, expect to see an ever-expanding palette and a variety of new pieces. Thanks for supporting independent artists everywhere!