MirkWork

Je suis une dessinatrice, journaliste et enseignante queer qui a réalisé des centaines de fanzines.

J'ai grandi dans les années 90, une époque où de nombreux fanzines politiques et artistiques exceptionnels fleurissaient. Mais vivant dans une petite ville assez isolée, je n'en ai jamais vu un seul. Au lycée, j'ai commencé à photocopier des petits carnets de mes dessins. Je n'avais jamais entendu le mot « fanzine » ni même vu un fanzine, mais j'ai commencé à en créer moi-même car j'avais des choses à dire et je voulais partager mon travail. En première année d'université, le gérant du café étudiant du campus m'a montré une pile de fanzines punk et m'a fait découvrir le vaste univers des fanzines, au sein même des bandes dessinées que je photocopiais. Depuis, je crée, vends et échange des fanzines pour exprimer mes sentiments, explorer mon identité et m'engager dans des mouvements politiques. En 2019, j'ai lancé un projet intitulé « Année des Fanzines », où j'ai réalisé un mini-fanzine chaque jour pendant un an ! Depuis, j'anime un club de fanzines mensuel et je distribue des modèles de fanzines qui ont été téléchargés des milliers de fois par des personnes du monde entier. J'adore voir comment d'autres personnes s'approprient et développent mon travail.

Les fanzines ont joué un rôle essentiel dans ma vie. En créer me permet de collaborer avec des amis, de participer à des manifestations et d'explorer mon identité en constante évolution. Les fanzines sont ma façon de me connecter au monde et de trouver ma place, même modeste, en son sein.

Désormais, où que j'aille, j'emporte toujours quelques fanzines à distribuer. J'ai animé des ateliers gratuits de création de fanzines dans un collectif d'artistes d'une petite ville du Maine, un bar de Seattle, une prison de l'Oregon, un café californien, ainsi que dans des universités et des bibliothèques du monde entier. J'ai constaté, à maintes reprises, à quel point la création de fanzines peut aider les gens à tisser des liens. Les fanzines créent des relations authentiques, joyeuses et profondément touchantes dans une société où il est fréquent de se sentir isolé et seul.

I’m a queer cartoonist, journalist, and teacher who has made hundreds of zines.

I grew up in the ‘90s, an era when many people were making amazing political and art zines. But I lived in a rather isolated small town and never saw any of them. In high school, I started photocopying little booklets of my drawings. I’d never heard the word “zine” or seen a zine, but I started making my own because I had things to say and wanted to share my work. My first year in college, the manager of the student-run coffee shop on campus showed me a stack of punk zines and helped me connect the comics I was photocopying on my own to the wide world of zines. Ever since then, I’ve made, sold, and traded zines to express my feelings, explore my identity, and engage with political movements. In 2019, I started a project called Year of Zines, where I made a mini-zine every day for a year! Since then, I've run a zine of the month club and given away zine-making templates that have been downloaded thousands of times from people all over the world. I love seeing how other people can adapt my work and build on it.

Zines have been a powerful force in my life. Zine-making is a way to collaborate with friends, participate in protests, and process my ever-changing identity. Zines are how I connect with the world and figure out my own little role in it.

Now, wherever I go, my tote bag includes a few zines to give away. I’ve led free zine workshops at a small-town Maine art collective, a Seattle dive bar, an Oregon prison, a California coffee shop, and at colleges and libraries around the world. I’ve seen, over and over, how zine-making can help people find community with each other. Zines create genuine, joyful, deeply resonant connections in a society where it’s common to feel isolated and alone.