RickGeib

Ich betrachte meine Arbeit gerne als eine Frage der Erkundung. Das übergeordnete Thema des Meereslebens bot einen Ausgangspunkt für die Erforschung des negativen Raums und den Versuch, fließende, dynamische Kompositionen zu schaffen. Es gibt mehr zu dem, was in diesem Skulpturenkörper nicht da ist, als zu dem, was ist. Der negative Raum, der durch die Komposition der Skulpturen geschaffen wurde, war wirklich das, womit ich beim Entwerfen arbeitete und versuchte, eine Harmonie und einen Rhythmus innerhalb dieser Formen zu finden, wie sie sich in alternativen Ansichten zueinander verhalten. Das Thema Meereslebewesen war ein guter Kanal für diese Erkundung. Mein Ziel mit der Skulptur ist es, eine Methode der Form zu finden, die den angeborenen Sinn für Balance, Harmonie und Rhythmus des Betrachters anspricht. Innerhalb der Elemente der Kompositionen versuche ich, mich von allem fernzuhalten, was zu streng oder linear ist, versuche, die gesamte Skulptur als eine kontinuierliche Form zu vereinen und versuche, jedem Stück ein gewisses Maß an Bewegung und Leben zu verleihen, das aus jeder Sicht kontinuierlich, ausgewogen und harmonisch ist. Traditionelle Methoden der Bildhauerei für die Bronzereproduktion beschränken den Künstler auf ein System der Verwendung eines festen Ankers, der die Spontaneität während des gesamten Prozesses einschränken kann. Ein Kollege und ich haben einen Weg entwickelt, diese Einschränkung mit einer speziellen Ankerverknüpfung zu umgehen, und ich denke, das Geräte-Dienstprogramm zeigt sich im Arbeitssinn der Bewegung. Es ist meine Absicht, dass jeder Grad an Ausgewogenheit und kompositorischer Harmonie, der in der Skulptur erreicht werden würde, sich dann als eine dauerhafte Präsenz präsentieren würde, durch die der Betrachter von Natur aus auf einer emotionalen, wenn nicht intellektuellen Ebene mitschwingen würde.

Jedes Schmuckstück wird von seinem Ursprung (in Ton geformt) bis zu seinem Finish (poliert und ggf. mit Steinen) von mir hergestellt, abgesehen von zwei Komponenten. Jedes Stück durchläuft viele Phasen, bevor es fertig ist; Bildhauerei, Form, Wachs, Jagd, Schale, Gießen in Metall, Jagen, Polieren und Feinschliff. Dieser Prozess wird als Wachsausschmelz-Vakuumguss bezeichnet. Zu diesem Zeitpunkt bin ich in der Lage, jede Phase in meinem Heimstudio abzuschließen, während Dykeman Art Gießerei in Prescott Valley, AZ, bei der Fertigstellung des Formenbaus und dem eigentlichen Gießen von Metall hilft. Ich sollte Metall schmelzen und meine eigene Arbeit in nur wenigen Wochen gießen.

I like to think of my body of work as being about exploration. The overarching theme of marine life provided a jumping off point for the exploration of negative space and the attempt to create fluid, dynamic compositions. There is more to what is not there in this body of sculpture than to what is. The negative space created by the sculptures composition was really what I found myself working with when designing, attempting a harmony and rhythm within those shapes as to how they relate to one another in alternate views. The marine life subject matter has been a good conduit for that exploration. My goal with sculpture is to find a method of form which speaks to the viewers innate sense of balance, harmony and rhythm. Within the elements of the compositions, I try to stay away from anything too severe or linear, try to unify the whole of the sculpture as one continuous form and attempt to imbue each piece with a degree of movement and life, continuous, balanced and harmonious from any view. Traditional methods of sculpting for bronze reproduction limits the artist to a system of utilizing a fixed armature which can limit spontaneity throughout the process. A co-worker and I developed a way around that limitation with a special armature linkage, and I think the devices utility shows in the works sense of movement. It is my intention that whatever degree of balance and compositional harmony would be achieved in the sculpt, would then present as an enduring presence by which the viewer would resonate, innately, on an emotional if not intellectual level.

Each piece of jewelry is made from its’ origin (sculpted in clay) to its’ finish (polished and stones set, if applicable) by me, apart from two components. Each piece goes through many stages before completion; sculpt, mold, wax, chasing, shell, casting in metal, chasing, polishing and finishing touches. This process is called the lost wax vacuum casting. At this point in time I am able to complete each phase in my home studio while Dykeman Art foundry in Prescott Valley, AZ assists with completing the mold making and the actual pouring of metal. I should be melting metal and casting my own work in just a few weeks.