CastShadows

C’était pendant l’été 1992, j’étais allé à Boston avec ma petite amie pour voir les sites et faire du shopping sur Newbury Street.

L’un des magasins dans lesquels nous sommes entrés était plutôt étrange et inhabituel.
La boutique était faiblement éclairée et pleine de pièces architecturales récupérées comme de beaux vieux vitraux et de vieilles parties d’église. Feuilles séchées sur le sol poussiéreux écrasées sous les pieds, douce musique de piano mélancolique, c’était incroyable!
Il y avait aussi des sculptures créées par des artistes locaux, des moulages en plâtre d’hommes verts et de gargouilles. Je n’avais jamais vu un magasin comme celui-ci auparavant, ou depuis. C’était comme quelque chose qui sortait d’un film.

C’était aussi un peu occupé, alors après quelques minutes de navigation, je suis sorti et pendant que j’attendais ma petite amie, je me suis assis sur un banc où je regardais et écoutais. Beaucoup de gens sont passés et j’ai entendu beaucoup parler de cette étrange boutique. Quelques-uns étaient effrayés par les gargouilles qu’ils vendaient, mais la plupart disaient des choses sur la façon dont « c’était leur magasin préféré » ou « quel endroit cool! »

C’était le début, le début de la fabrication de moulages en plâtre de ma sculpture à partir de moules.
J’étais allé à l’école de dessin architectural, j’avais travaillé comme illustrateur indépendant et j’avais même expérimenté la fabrication de sculptures et de moules en plâtre. J’avais déjà remarqué des sculptures en pierre qui décoraient des bâtiments, mais jusqu’à ce moment-là, en entrant dans la boutique de Newbury Street, il ne m’est jamais venu à l’esprit qu’un artiste devait les créer et que de nombreux éléments symboliques étaient en jeu.

Maintenant, il me semblait que de nombreuses sculptures sur les bâtiments étaient des illustrations en 3 dimensions, racontant de petites histoires. Certaines sculptures avaient des significations qui pouvaient être discernées ou lues, d’autres pouvaient être simplement décoratives, mais même les pièces qui n’étaient que décoratives ont commencé à avoir des histoires, la pièce récupérée, dont quelqu’un se souciait suffisamment pour risquer sa propre sécurité à sauver. En tant qu’artiste, j’étais attiré par l’idée que les gens puissent s’intéresser à ces œuvres architecturales en tant qu’art.

Ces sculptures historiques, belles et imaginatives, ont inspiré mes propres créations.
En 1993, j’ai lancé Cast Shadows Studio alors que je vivais à Meriden, CT.
Faire des moules et des moulages de mes sculptures et les vendre à ce même magasin à Boston.

Notre premier espace de travail avait beaucoup de caractère et d’espace. C’était dans un ancien bâtiment d’usine de briques, construit dans les années 1860, avec beaucoup de grandes fenêtres et un grand plan d’étage ouvert.
L’intérieur était si spacieux que vous pouviez faire du vélo à l’intérieur du studio.
Hauts plafonds et planchers de bois, c’était parfait.
Notre atelier actuel se trouve dans le village balnéaire de Niantic, CT.
Mon home studio est une ferme victorienne des années 1890 avec une maison de calèche et une immense cour. Il est plus petit mais a un grand caractère et nous l’aimons. Nous sommes situés à mi-chemin entre New York et Boston.

J’ai constaté que je suis attiré par les espaces avec un certain charme, ou ambiance, en particulier l’architecture victorienne qui a été sculptée et embellie avec toutes sortes de détails, ces morceaux du bâtiment semblent laisser libre cours à mon imagination.
Ces éléments architecturaux sont au centre de la production de Cast Shadows Studios. Pièces ornementales qui ont été coulées ou sculptées pour être placées sur une structure pour le plaisir du spectateur et de l’occupant et peut-être un aperçu de la raison de son existence.

Plus récemment, ici à Cast Shadows Studio, j’ai fabriqué des pièces dans une « pierre moulée », un matériau qui est largement utilisé pour les composants architecturaux décoratifs et qui est destiné à être utilisé à l’extérieur. Ces pièces conservent à la fois l’aspect et la sensation de la pierre sculptée.

J’aimerais remercier tout particulièrement Louis, Bill & Cristy Gordon et leur boutique à Boston, « Gargoyles, Grotesques & Chimeras » pour l’influence qu’elle a eue sur ma direction artistique, sans leur aide, cette sculpture ne serait pas disponible aujourd’hui.

Ce site a un excellent article sur la boutique de Newbury Street - becunningandfulloftricks.com/2012/12/31/gargoyles-grotesques-chimères-écoute-de-l’anatomie-de-la-mélancolie /

J’aimerais aussi vous REMERCIER! collectionneurs d’art et amateurs de sculptures architecturales.

Richard

It was during the summer of 1992, I had gone to Boston with my girlfriend to see the sites and shop on Newbury Street.

One of the shops we walked into was rather strange and unusual.
The shop was dimly lit and full of architectural salvaged pieces like beautiful old stained glass and old church parts. Dried leaves on the dusty floor crushed under foot, soft melancholy piano music, it was amazing!
There were also sculptures created by local artists, castings in plaster of green men and gargoyles. I had never seen a shop like this before, or since. It felt like something out of a movie.

It was also a bit busy, so after a few minutes of browsing I went outside and while I waited for my girlfriend, I sat on a bench where I watched and listened. Lots of people walked by and I overheard many talking about this strange shop. A few were frightened by the gargoyles they were selling, but most were saying things about how “this was their favorite shop” or “what a cool place!”

That was the beginning, the start of making plaster casts of my sculpture from molds.
I had gone to school for architectural drafting, worked as a freelance illustrator and had even experimented with making plaster sculptures and molds. I had noticed stone carvings that decorated buildings before but until that moment that walking into the shop on Newbury Street, it never occurred to me that an artist had to create these and that many symbolic elements were at play.

Now It seemed to me that many carvings on buildings were 3-dimensional illustrations, telling little stories. Some sculptures had meanings that could be discerned or read, others might be just decorative, but even pieces that were just decorative began to have stories, the salvaged piece, that some one cared enough for to risk their own safety to save. As an artist, I was attracted to the idea that people could be interested in these architecturally based pieces as art.

These historical sculptures, beautiful and imaginative, inspired my own creations.
In 1993 I started Cast Shadows Studio while living in Meriden, CT.
Making molds and casts of my sculptures and selling them to that very same shop in Boston.

Our first work space had lots of character and space. It was in an old brick factory building, built in the 1860’s, with lots of large windows and a wide open floor plan.
The interior was so spacious that you could ride a bicycle around inside the studio.
High ceilings and wood floors, it was perfect.
Our current workshop is in the seaside village of Niantic, CT.
My home studio is an 1890’s Victorian farm house with a carriage house and huge yard. It’s smaller but has great character and we love it. We’re located midway between New York & Boston.

I have found that I’m attracted to spaces with a certain charm, or ambiance, especially Victorian architecture that has a been carved and embellished with all sorts of details these bits and pieces of the building seem to let my imagination go wild.
These architectural elements are the focus of Cast Shadows Studios’ production. Ornamental Pieces that were cast or carved to be placed on a structure for the enjoyment of the viewer, and occupant and maybe a glimpse into the reason for its existence.

More recently here at Cast Shadows Studio, I have been making pieces in a “cast stone,” a material that is used largely for decorative architectural components and is intended for use OUTDOORS. These pieces retain both the look and feel of carved stone.

I’d like to extend a special Thank You to, Louis, Bill & Cristy Gordon and their shop in Boston, "Gargoyles,Grotesques & Chimeras" for the influence it had on my artistic direction, with out their help, this sculpture wouldn't be available today.

This site has a great write up on the Newbury Street shop--http://becunningandfulloftricks.com/2012/12/31/gargoyles-grotesques-chimeras-listening-to-the-anatomy-of-melancholy/

I would also like to THANK YOU! art collectors and fans of architectural carvings.

Richard