Osiyo, ich bin Justyne Eden. Ich bin in Dewey, Oklahoma, aufgewachsen und lebe jetzt in Tahlequah. Ich bin stolze Bürgerin der Cherokee Nation und stelle moderne Ohrringe her, die Humor, Design und Kultur in jedem Stück vereinen.
Ich entwerfe alle meine Ohrringe digital mit Adobe Illustrator, schneide sie mit einem Laserdrucker aus und veredele sie anschließend von Hand. Jedes Stück ist eine Kombination aus sorgfältiger Technik und kreativem Spiel. Viele meiner Ideen kommen mir beim Autofahren oder Tagträumen – meist etwas, das mich zuerst zum Lachen bringt. Ich habe festgestellt, dass die Stücke, die mich zum Lächeln bringen, oft auch bei anderen am besten ankommen.
Meine Arbeit ist stark vom südöstlichen Design und der Cherokee-Kultur beeinflusst. Ein großer Teil meiner Arbeit besteht darin, eine Lücke in unserer Kulturlandschaft zu schließen. Ich möchte der indigenen Kunst eine frische, moderne Perspektive verleihen und gleichzeitig die Traditionen würdigen, die sie prägen. Ich sehe meine Arbeit als eine Möglichkeit, durch Kreativität zu bilden – Neugier zu wecken und gleichzeitig Identität zu feiern.
Obwohl ich mir Werkzeuge und Techniken selbst beigebracht habe, hatte ich das Glück, von unglaublichen Mentoren wie Dan Mink, Lisa Rutherford und Robert Lewis – Cherokee National Treasures – mehr über die kulturellen Traditionen der Cherokee zu lernen, die mich inspirieren und mir meine Arbeit vermitteln.
Schaffen gibt mir ein Gefühl von Frieden und Sinn. Ich liebe es zu lernen, zu experimentieren und Dinge mit meinen Händen zu erschaffen. Es ist so befriedigend, eine Idee von der Vorstellungskraft zur Realität werden zu lassen – und dann zu sehen, wie jemand damit eine Verbindung eingeht. Wenn Menschen eines meiner Stücke erhalten, hoffe ich, dass sie die Freude und Absicht dahinter spüren. Jedes Design entsteht mit Humor, Sorgfalt und kulturellem Hintergrund.
Für mich geht es bei Kunst um Verbindung – zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Künstler und Träger, Lachen und Tradition – und ich fühle mich geehrt, Teil dieser Geschichte zu sein.
Über das Indigenous Artisans Collective
Etsy und Nest sind stolz, das Indigenous Artisans Collective zu unterstützen, die neueste Gruppe im Etsy Uplift Makers Program, die Geschäfte von indigenen Handwerkern umfasst, die mit 27 Stämmen in den Vereinigten Staaten und den First Nations Kanadas verbunden sind.
Viele der Hersteller üben handwerkliche Fähigkeiten aus, die von ihren Familien- und Gemeindementoren inspiriert oder weitergegeben wurden. Die Produktkollektionen umfassen sorgfältig handgefertigte Haushaltswaren, Schmuck und andere Accessoires zu Ehren der Kultur und des Erbes der Hersteller. In vielen indigenen Gemeinschaften hat traditionelles Handwerk nach wie vor einen hohen kulturellen Wert und bietet wirtschaftliche Chancen.
Über das Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective helfen Etsy und Nest dabei, indigenen Handwerkern Zugang zum digitalen Markt und wirtschaftliche Chancen zu verschaffen, und stellen den Handwerkern gleichzeitig Ressourcen und Werkzeuge zur Verfügung, mit denen sie ein erfolgreiches Online-Geschäft betreiben können. Das Programm bietet den Teilnehmern ein umfassendes Programmpaket, das von Experten geleitete Schulungen zum digitalen Marketing über Onboarding-Unterstützung bis hin zu einer benutzerdefinierten Ressourcenbibliothek umfasst. Darüber hinaus befasst sich das Programm mit den wichtigsten Hindernissen, mit denen neue Geschäftsinhaber konfrontiert sind, wie z. B. der Bereitstellung professioneller Fotos, um die kreativen Inhalte festzuhalten, die erforderlich sind, um ihr Talent zu präsentieren und im heutigen digitalen Zeitalter neue Kunden zu erreichen.
Osiyo, I’m Justyne Eden. I grew up in Dewey, Oklahoma, and now live in Tahlequah. I’m a proud citizen of the Cherokee Nation and a maker of modern earrings that blend humor, design, and culture into every piece.
I design all of my earrings digitally, using Adobe Illustrator, and cut them using a laser printer before finishing them by hand. Each piece is a combination of careful technique and creative play. Many of my ideas come to me while I’m driving or daydreaming—usually something that makes me laugh first. I’ve found that the pieces that make me smile often resonate most with others, too.
My work is heavily influenced by southeastern design and Cherokee culture. A big part of what I do is trying to fill a gap I see in our cultural landscape. I want to bring a fresh, modern perspective to Native art while still honoring the traditions that shape it. I see my work as a way to educate through creativity—to spark curiosity while celebrating identity.
Although I’m self-taught when it comes to tools and techniques, I’ve been fortunate to learn more about Cherokee cultural traditions from incredible mentors like Dan Mink, Lisa Rutherford, and Robert Lewis—Cherokee National Treasures, who inspire and inform the heart behind my work.
Creating gives me a sense of peace and purpose. I love learning, experimenting, and making things with my hands. There's something so satisfying about taking an idea from imagination to reality—and then seeing someone connect with it. When people receive one of my pieces, I hope they feel the joy and intentionality behind it. Every design is created with humor, care, and cultural grounding.
To me, art is about connection—between past and present, artist and wearer, laughter and tradition—and I’m honored to be a part of that story.
About the Indigenous Artisans Collective
Etsy and Nest are proud to support the Indigenous Artisans Collective, the latest cohort within the Etsy Uplift Makers Program, featuring shops from Indigenous makers affiliated with 27 tribes across the United States and the First Nations of Canada.
Many of the makers practice craft skills that have been inspired by or passed down from family and community mentors. Product collections include meticulously handcrafted home goods, jewelry, and other accessories, in honor of the maker’s culture and heritage. Amongst many Indigenous communities, traditional handcraft continues to hold significant cultural value, as well as economic opportunity.
Through the Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective, Etsy and Nest are helping to create digital market access and economic opportunities for Indigenous makers while also providing artisans with resources and tools to help run a successful online business. From expert-led digital marketing training, onboarding support, and a custom resource library, the program delivers a comprehensive suite of programming to participants. Additionally, the program addresses key barriers new business owners face such as providing professional photography to capture the creative content needed to showcase their talent and reach new customers in today’s digital era.