Peindre la marque humaine, la nature, la faune et l’énergie
Painting the Human Mark, Nature, Wildlife, and Energy
Mon travail est alimenté par un amour pour la marque humaine. Depuis que nos ancêtres ont étalé des pigments sur les parois des grottes sous la forme de la faune il y a des millénaires, l’héritage de l’humanité d’affirmer notre existence est quelque chose de construit dans l’être humain. Mon travail perpétue la tradition en gardant le trait de peinture visible.
La peinture est aussi une transformation; Le mur de la grotte, la page blanche et la toile blanche deviennent un lieu spacieux ou un être vivant et respirant. Je suis fasciné par cet acte magique. La qualité inachevée de mon travail est de garder cette porte entre les deux mondes partiellement ouverte.
La nature et la faune sont des sujets primordiaux en partie en raison du langage métaphorique diversifié qu’elles permettent de communiquer des idées. Mais surtout, je représente des animaux parce que je ressens une profonde parenté avec eux et que je veux favoriser ce sentiment autant que possible. Je crois qu’il faut être physiquement et spirituellement connecté à la nature et que nous devons être de meilleurs intendants de la planète Terre.
Mon père, le Dr James Doyle, était un médecin pionnier de la médecine chinoise en Nouvelle-Angleterre. Il s’est spécialisé dans l’acupuncture et l’homéopathie, prenant soin de ses patients pendant cinquante ans. Grâce à lui, l’idée de l’énergie circulant à travers nos corps est dans ma conscience depuis l’enfance. Représenter l’énergie est un thème d’exploration permanent, ainsi que la conscience et de nouveaux paradigmes qui continuent d’élargir mon enchantement avec l’immensité de la vie.
My work is fueled by a love for the human mark. Since our ancestors smeared pigment on cave walls in the shape of wildlife millennia ago, humanity’s legacy of asserting our existence is something built into being human. My work continues the tradition by keeping the stroke of paint visible.
Painting is also a transformation; the cave wall, the blank page, and the white canvas becomes a spacious place or a living, breathing being. I’m fascinated with this magical act. The unfinished quality to my work is about keeping this doorway between both worlds partly open.
Nature and wildlife are primary subjects in part due to the diverse metaphorical language they afford in communicating ideas. Mainly though, I portray animals because I feel a deep kinship with them and want foster this sense as much as possible. I believe in being physically and spiritually connected to nature and that we must be better stewards for planet Earth.
My father, Dr James Doyle was a physician who was a pioneer of Chinese medicine in New England. He specialized in acupuncture and homeopathy, caring for his patients over the span of fifty years. Because of him the idea of energy flowing through our bodies has been in my consciousness since childhood. Depicting energy is an ongoing theme of exploration, along with consciousness and new paradigms that continue to expand my enchantment with the vastness of life.