KnighthawkInk

Hey, ich bin Matt. Ich illustriere und drucke Originalkunstwerke auf hochwertige, ethisch hergestellte Kleidung. Jeder Schritt des Produktionsprozesses wird im eigenen Haus und von Hand durchgeführt. Ich bin Autodidakt in jedem Aspekt des Geschäfts und habe viel über das Design, den Druck und die Fotografie jedes Artikels nachgedacht. Ich verwende umweltfreundliche Tinten auf Wasserbasis, sweatshopfreie Kleidung und biologisch abbaubare Reinigungsprodukte.

Ich fing an, Sachen zu machen, die ich tragen wollte, weil es sie nicht gab. Als ich in Punk-Communities aufwuchs, entschied ich mich für eine ziemlich starre Stilästhetik, die nicht zu den albernen, grellen Hemden passte, die ich für meine Lieblings-Kultfilme gesehen hatte. In den meisten Fällen gab es überhaupt keine. Das Entwerfen, Drucken und Teilen dieses Materials ist zu einem erstaunlichen Mittel geworden, um mit Gleichgesinnten in Kontakt zu treten.

Ich lerne ständig über die Kunst durch tägliche Erfahrung und ich liebe es jeden Tag mehr.

Das macht mich glücklich.

Hier ist ein Überblick über meinen Prozess, um ein Bild von einer Idee zu einer gedruckten Kreation zu machen.

Ich benutze Adobe Photoshop für so ziemlich alle meine Designarbeiten. Jedes Projekt beginnt damit, entweder ein Bild von Grund auf neu zu erstellen oder Ihr vorhandenes hochauflösendes Original zu ändern.

Vor dem Drucken wird das Bild in ein "Negativ" invertiert und für unseren Epson 4300 Großformat-Filmdrucker vorbereitet. Das Bild wird von Schwarz in CMYK konvertiert und fachmännisch angepasst, um die Deckkraft auf dem gedruckten Filmpositiv zu maximieren (so etwas wie ein Transparenzblatt, das Sie mit diesen Projektoren der alten Schule verwenden würden).

Als nächstes bereite ich den Bildschirm vor - einen 20x24 "Aluminiumrahmen, der eng gespannt ist wie die Dickens mit Seide. Jedes Bild hat eine bestimmte Netzanzahl, die am besten funktioniert, so dass mehrere verschiedene Netzzählungen zur Hand gehalten werden. Sobald Ihr Bildschirm ausgewählt ist, wird er entfettet, bei schwachem Licht mit einer lichtempfindlichen Emulsion beschichtet und über Nacht trocknen gelassen.

Die Exposition steht als nächstes an. Das bedruckte Filmpositiv wird auf unsere spezielle Ranar-Belichtungseinheit gelegt, gefolgt von der Leinwand direkt oben. Die Belichtung strahlt dann den Bildschirm mit UV-Licht und härtet die Emulsion aus, außer dort, wo sie durch das Bild auf dem Filmpositiv blockiert wird.

Unmittelbar nach der Belichtung wird der Bildschirm mit Wasser besprüht und enthüllt eine perfekte Schablone Ihres Bildes - ich liebe diesen Teil, es macht jedes Mal so viel Spaß! Jeder Bildschirm wird in der Sonne nachgehärtet und zur Verfügung gestellt, um vollständig zu trocknen.

Jetzt sind wir bereit, auf der vierarmigen / vierstationigen Hopkins-Presse zu drucken. Die Platten / Hemdbretter werden mit einer dünnen Schicht umweltfreundlichen Klebstoffs vorbereitet, damit die Leinwand oder das Hemd an Ort und Stelle bleibt. Sobald der Bildschirm auf die Presse geladen ist, sind wir bereit für die Tinten- und Rakelaktion. Ich mache viel weiße Tinte auf dunklen Hemden. Dies erfordert einen 3-stufigen Prozess des Druckens, kurzes Aushärten der Tinte mit einem Flash-Trockner und erneutes Drucken für maximale Abdeckung und einen Druck, der knallt.

Die letzte Stufe ist das Aushärten der Tinte. Die Aushärtungszeiten variieren zwischen den verschiedenen Tinten, erfordern jedoch normalerweise, dass das fertige Hemd für 2-3 Minuten auf 320 Grad erhitzt wird, um einen dauerhaften Druck zu gewährleisten, der nicht verblasst oder reißt.

Der Siebdruck hat mein Herz in der High School erobert und ich mag es jeden Tag mehr (an manchen Tagen mehr als an anderen; P). Genug mit der Theatralik.

Danke vielmals
Braunschuppiger Ritterling
Knighthawk Siebdruck

Hey, I'm Matt. I illustrate and screen print original artwork onto top quality, ethically manufactured apparel. Each step of the production process is done in-house and by hand. I'm self-taught in every aspect of the business, and put a significant amount of thought into the design, printing, and photography of each item. I use eco-friendly water-based inks, sweatshop-free clothing, and biodegradable cleaning products.

I started out making stuff I wanted to wear because it didn't exist. Growing up in punk communities I settled on a pretty rigid style aesthetic that didn't jive with the goofy garish shirts I'd seen for my favorite cult films. In most cases there weren't any at all. Designing, printing and sharing this stuff has become an amazing means of connecting with like-minded folks.

I am constantly learning about the art through daily experience and I love it more each day.

This makes me happy.

Here's a rundown of my process for getting an image from an idea to a printed creation.

I use Adobe Photoshop for pretty much all of my design work. Each project starts with either creating an image from scratch or modifying your existing high resolution original.

Prior to printing the image is inverted into a "negative" and prepared for our Epson 4300 large format film printer. The image is converted from black to CMYK and expertly adjusted to maximize opacity on the printed film positive (something like a transparency sheet you'd use with those old school projectors).

Next I prepare the screen - a 20x24" aluminum frame stretched tight as the dickens with silk. Each image has a specific mesh count that works best, so several different mesh counts are kept on hand. Once your screen is chosen it gets degreased, coated with a photosensitive emulsion under low light and left to dry overnight.

Exposure's up next. The printed film positive is placed on our dedicated Ranar exposure unit, followed by the screen directly on top. The exposure will then blast the screen with UV light, hardening the emulsion except for where it's blocked by the image on the film positive.

Immediately after exposure the screen is sprayed with water, revealing a perfect stencil of your image - I love this part, it's so much fun every time! Each screen is post-hardened in the sun and set aside to dry completely.

Now we're ready to print on the four arm/four station Hopkins press. The platens/shirtboards get prepped with a thin layer of eco-friendly adhesive to make the canvas or shirt stay put. Once the screen's loaded onto the press we're ready for the ink and squeegee action. I do a lot of white ink on dark shirts. This requires a 3 step process of printing, briefly curing the ink with a flash dryer, and printing again for maximum coverage and a print that pops.

The last stage is curing the ink. Cure times vary among different inks, but usually require the finished shirt being heated to 320 degrees for 2-3 minutes to ensure a lasting print that won't fade or crack.

Screen printing captured my heart in high school and I like it more each day (some days more than others ;P). Enough with the theatrics already.

Thanks a million,
Matt Knight
Knighthawk Screen Printing