RoughMagicDesigns

Seit 1991 stelle ich Schmuck in verschiedenen Formen her. Ich begann mit Wickeldrahtschmuck, mit Natursteinen und Sterlingsilber, experimentierte mit der Wechselwirkung zwischen Form, Ästhetik und Technik und versuchte mich gelegentlich mit verschiedenen anderen Arten von Metallarbeiten. 1994 begann einer meiner Lieferanten, Schrumpfplastik zum Verkauf anzubieten, also begann ich aus Neugier auch damit zu experimentieren und stellte fest, dass es den Maler in mir ansprach. Ich sah es als eine Möglichkeit, Farbe und malerisches Design in meiner Arbeit auf eine Weise zu verwenden, die ich vorher nicht tun konnte, während ich einige der skulpturalen Elemente der Drahtarbeit beibehielt.

Im Laufe der Jahre seitdem habe ich mit einer Reihe von Techniken, Materialien und Designs experimentiert, und weil das Medium selbst fast grenzenlos ist, werde ich weiterhin inspiriert, in diesem Sinne zu schaffen. Da meine Materialien wenig kosten, kann ich meine einzigartigen, handgemalten Designs zu erschwinglichen Preisen anbieten. Jedes meiner Stücke ist einzigartig, denn obwohl ich oft eine Strichzeichnung zeichne, um sie als Vorlage zu verwenden und wiederzuverwenden, wird jedes Stück entweder freihändig oder aus der Vorlage gezeichnet und dann einzeln bemalt, ausgeschnitten, gebacken und mit einem ungiftigen Polyurethan veredelt.

Viele meiner Entwürfe versuchen, etwas in der Vorstellung des Betrachters hervorzurufen, eine Geschichte zu erzählen und ein Gefühl von Magie zu erzeugen. Mein Stil ist stark von der Jugendstilästhetik des 19. Jahrhunderts beeinflusst, weil es eine der Bildsprachen des Märchens ist, aber ich schöpfe auch aus vielen Mustern und Farben, die ich jeden Tag um mich herum sehe.

Alle Materialien, die ich verwende, sind ungiftig, sowohl während des Prozesses als auch im Endprodukt. Da viele Schwerlastklebstoffe ziemlich giftig sind, verwende ich kalte Verbindungstechniken, einschließlich Nieten und Drahtbefestigungen. Darüber hinaus achte ich darauf, so viel wie möglich wiederzuverwenden und generiere weniger als eine Tüte Müll in meinem Studio pro Jahr.

Since 1991, I’ve been making jewelry in a variety of forms. I began with wrapped-wire jewelry, using natural stones and sterling silver, experimenting with the interaction between form, aesthetics, and engineering, and occasionally dabbling in various other kinds of metalwork. in 1994, one of my suppliers began offering shrink plastic for sale, so out of curiosity, I began experimenting with that as well, and found that it appealed to the painter in me. I saw it as a way to use color and painterly design in my work in a way that I hadn’t previously been able to do, while maintaining some of the sculptural elements of wirework.

Over the years since then, I have experimented with a number of techniques, materials, and designs, and, because the medium itself is almost limitless, I continue to be inspired to create in this vein. Also, because my materials cost little, I am able to offer my unique, hand-painted designs at affordable prices. Each of my pieces are one-of-a kind, because, although I often draw a line drawing to use and re-use as a template, each piece is drawn either freehand or from the template, and then painted individually, cut out, baked, and finished with a non-toxic polyurethane.

Many of my designs try to evoke something in the imagination of the viewer, to tell a story, and create a sense of magic. My style is heavily influenced by the 19th-century Art Nouveau aesthetic because it is one of the visual languages of fairy tale, but I also draw on many patterns and colors that I see around me every day.

All of the materials that I use are non-toxic, both during the process and in the finished product. Since many heavy-duty glues are quite toxic, I use cold connection techniques, including rivets and wire attachments. Additionally, I am careful to reuse as much as possible, and generate less than one bag of trash in my studio per year.