LeftFieldFolk

L’artisanat a toujours été quelque chose que les autres ont fait. Je ne pouvais pas dessiner - le plus proche de la création d’art visuel était des figurines en bâton pour des jeux comme Pictionary, et mes coéquipiers ne pouvaient jamais comprendre ce que ces bâtons étaient censés être. Je n’avais jamais suivi de cours d’art ou d’artisanat. Puis, après avoir travaillé pendant des décennies dans un monde de l’entreprise axé sur les tâches, construisant une vie de femme capable et têtue, j’ai été attaquée du champ gauche. Un barrage de maux physiques a conduit à la retraite et à une vie très différente. Le passage brusque à aucun horaire et peu de ressources m’a stupéfait. Dans ce qui ressemblait à un clin d’œil, je vivais une vie extraterrestre.

Un jour, j’ai accompagné un ami dans un magasin d’artisanat. Un présentoir a attiré mon attention, un livre sur la fabrication d’animaux en peluche. Je l’ai regardé et je suis parti trois fois, parce que l’acheter serait un luxe que je ne pouvais pas me permettre. Au quatrième regard, j’ai décidé de l’acheter quand même, et cette décision m’a sauvé. Au cours de ces premiers mois de cette nouvelle vie, j’ai constaté que ma créativité n’avait pas besoin de sommeil ou d’un esprit calme. Faire des animaux en peluche m’a calmé. Ils ne voulaient pas la perfection, seulement tout ce que je pouvais leur donner pour faire ressortir leurs personnalités uniques.

Mon art s’étend maintenant bien au-delà des animaux en peluche. Huit ans après avoir acheté ce livre, je continue à créer pour plusieurs raisons. La première est que je suis obligé... Si vous imaginiez quelque chose, et que l’image dans votre tête vous faisait sourire, ne voudriez-vous pas le faire? C’est ce que je fais presque toute la journée, presque tous les jours. Deuxièmement, la perte de la vie que j’avais dans le passé m’a donné l’impression de m’être perdue. Créer de l’art me redonne une identité qui me manquait cruellement. Enfin, vivre d’un handicap signifie compter chaque centime, donc tout l’argent que je gagne est une bénédiction.

Je crée de la fantaisie... un attrait qui met un sourire sur les visages des personnes qui savent que les objets fantaisistes peuvent aussi être élégants, qui sont attirés par la couleur et la texture, qui voient l’art dans l’utilisation des objets du quotidien de manière inhabituelle et fascinante. Fabriqué presque entièrement à partir de matériaux naturels et réutilisés, c’est ma façon d’embrasser un penchant de toute une vie pour la pensée innovante (alias « du champ gauche » ou « hors de la boîte ») et cela fait du bien. Plus besoin de regarder dans les coins pour jauger le public, et il y a peu de récompenses meilleures que les délices spontanés.

Aimez-vous les puzzles de pensée latérale? Si c’est le cas, il y a de fortes chances que vous adoptiez également les idées de Left Field.

Je travaille dans mon salon. Ma maison n’est pas conventionnelle. Il est mis en place en fonction de deux besoins: garder autant de matériaux que possible à portée de main et stocker beaucoup de choses. L’un des résultats est que je n’ai plus de salle à manger et de deuxième chambre; ces espaces superflus sont maintenant destinés au stockage et aux boiseries. Si vous deviez entrer dans mon salon (s’il vous plaît couvrez-vous les yeux si vous êtes un monstre soigné), vous verriez 5-8 projets différents en cours à la fois.

Voici comment cela se passe: j’ai une idée, soit directement du noggin, soit déclenchée par quelque chose que je vois. Pour commencer, je parcours mon énorme collection de tissus, de papier, de quincaillerie, de cadres et de parties restantes de tout ce qui m’a été donné par des amis qui ont appris il y a longtemps à réfléchir à deux fois avant de jeter quoi que ce soit. Je magasine rarement, mais quand je le fais, c’est dans des friperies et c’est un processus lent parce que je regarde chaque article sous un angle différent; son but initial n’est pas pertinent parce que je vois ce qu’il pourrait être. Quand j’ai choisi le premier matériau, je commence. Vous pensez peut-être que c’est une diapositive facile à partir de là. Peut-être si j’étais un planificateur, mais je ne le suis pas. J’avance avec impatience ma première inclination... c’est tellement amusant! À un moment donné, cependant, je m’arrête parce que soit je dois réfléchir à la direction à prendre ensuite, soit je me suis heurté à un obstacle qui n’avait pas levé la tête ennuyeuse dans ma première vision exaltante de cette création.

Un exemple: Une pièce que je fabrique est Curly Willow Lamps - une petite bûche avec des branches De saule bouclé entrelacées verticalement autour du bord supérieur de la bûche, avec une ampoule de faible puissance au centre. Ce sont d’excellentes veilleuses ou des accents décoratifs - des ombres fraîches à travers les branches. Sur le premier, j’ai adoré coller à chaud les branches, les tisser délicatement pour former le bon équilibre entre densité et espace. En prenant du recul pour admirer tout cela, j’ai réalisé que je n’avais pas encore installé le luminaire. On m’a laissé percer un trou à travers la base avec la lampe sur le côté parce que je ne pouvais pas la supporter aux extrémités des branches. Même le poser sur le côté, en appuyant sur les branches délicates, était risqué. Et l’ouverture du cercle créé par les branches sur le dessus était petite... assez petit, je pouvais à peine passer ma main pour visser l’ampoule. Bienvenue - vous venez de me rencontrer.

Merci d’avoir jeté un coup d’œil à mes cerveaux et d’en avoir lu les propos.

Cindy

Crafting was always something others did. I couldn't draw - the closest I got to creating visual art was stick figures for games like Pictionary, and my teammates could never figure out what those sticks were supposed to be. I had never taken an art or crafting course. Then, after working for decades in a task-oriented corporate world, building a life as a capable, headstrong woman, I was attacked from left field. A barrage of physical ailments led to retirement and a very different life. The abrupt switch to no schedules and few resources stunned me. In what felt like the blink of an eye, I was living an alien life.

One day I accompanied a friend to a craft store. A display caught my eye, a book about making stuffed animals. I looked at it and walked away three times, because buying it would be a luxury I couldn't afford. On the fourth look, I decided to buy it anyway, and that decision saved me. In those first months of this new life, I found that my creativity didn’t need sleep or a composed mind. Making stuffed animals calmed me. They didn’t want perfection, only whatever I could give them to draw out their unique personalities.

My art now extends far beyond stuffed animals. Eight years after buying that book, I continue to create for a few reasons. One is that I'm compelled...if you imagined a thing, and the picture in your head made you smile, wouldn't you want to make it? That's what I do most of the day, almost every day. Second, the loss of the life I had in the past left me feeling like I'd lost myself. Creating art gives me back an identity I'd sorely missed. Lastly, living on disability means counting every penny, so any money I make is a blessing.

I create whimsy…appeal that puts a smile on the faces of people who know that fanciful objects can also be stylish, who are drawn to color and texture, who see artistry in using everyday objects in unusual and fascinating ways. Made almost entirely from natural and repurposed materials, this is my way of embracing a lifelong fondness for innovative thinking (a.k.a. “from left field” or “out of the box”) and that feels good. No more peering around corners to gauge the audience, and there are few rewards better than spontaneous delights.

Do you like lateral thinking puzzles? If so, chances are you embrace ideas from Left Field too.

I work out of my living room. My home is not a conventional one. It's set up according to two needs: keeping as many materials as possible within arm's reach, and storing lots of stuff. One result is that I no longer have a dining room and second bedroom; those extraneous spaces are now for storage and woodwork. If you were to walk into my living room (please cover your eyes if you're a neat freak) you would see 5-8 different projects going on at once.

Here's how it happens: I get an idea, either straight from the noggin or sparked by something I see. To begin, I peruse my humungous collection of fabric, paper, hardware, frames, and left-over parts of whatever, most given to me by friends who learned long ago to think twice before throwing anything away. I seldom shop, but when I do, it's in thrift shops and is a slow process because I look at every item from a different angle; its original purpose is irrelevant because I'm seeing what it might be. When I have chosen the first material, I start. You may think it's an easy slide from there. Maybe if I were a planner, but I'm not. I move ahead with my first inclination eagerly...it's so much fun! At some point, though, I stop because either I have to think about what direction to take next, or I've run into an obstacle that hadn't raised its annoying head in my first, rapturous vision of this creation.

An example: One piece I make is Curly Willow Lamps - a small log with Curly Willow branches intertwined vertically around the top rim of the log, with a low-watt bulb in the center. They're great night lights or decorative accents - cool shadows through the branches. On the first one, I loved hot-gluing the branches, delicately weaving them to form just the right balance of density and space. Stepping back to admire it all, I realized I hadn't installed the light fixture yet. I was left to gingerly drill a hole through the base with the lamp on its side because I couldn't stand it on the branch ends. Even laying it on its side, pressing on the delicate branches, was risky. And the opening of the circle created by the branches on top was small...small enough I barely could fit my hand through to screw in the bulb. Welcome - you have just met me.

Thank you for taking a look at, and reading about, my brainchildren.

Cindy