Tisser la culture et la force
Weaving Culture and Strength
Pronoms : Elle/Elle
Sgë:nö ! (Bonjour en Seneca-Cayuga),
Je m'appelle Clovie McLendon et je suis citoyenne inscrite de la nation Seneca-Cayuga de l'Oklahoma. Mes origines incluent également les tribus Cheyenne-Arapaho de l'Oklahoma, la bande indienne Pauma des Missions et des racines afro-américaines. Je suis née et j'ai grandi à Oklahoma City. Bien que je vive actuellement en Alabama en raison du service militaire de mon mari, ma réserve se trouve à Grove, en Oklahoma.
Je crée des bandeaux, des chouchous, des vestes en jean, des bijoux en perles et des jupes en rubans à partir de tissus comme le coton et le satin, ainsi que de matériaux traditionnels comme les perles et les fils. Mon travail créatif est directement influencé par mon identité de femme autochtone et noire. Chaque pièce que je crée est un acte d'émancipation et un hommage à la résilience de mes ancêtres. En tant que femme haudenosaunee (Sénéca-Cayuga), mon travail de perles s'inspire des enseignements de paix haudenosaunee, symbolisés par le Wampum.
Étudiante en soins infirmiers et professionnelle de la santé, j'ai commencé à confectionner des accessoires conformes au code vestimentaire hospitalier. Les bandeaux et bijoux à motifs traditionnels sont devenus ma façon d'honorer ma culture, même en blouse. Je trouve la paix dans la création, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur, me sentant toujours connectée à mes ancêtres à chaque point de couture. Ma communauté a organisé un atelier de confection de jupes à rubans en 2024, et grâce aux conseils de nos aînés, ce fut l'étincelle qui a déclenché mon parcours artistique.
Je crée des œuvres qui ressemblent à un remède – une lettre d'amour à Dieu, à mes ancêtres et à ma communauté. Je souhaite que chacun ressente la force, la finalité et la beauté qui se cachent dans chaque objet. Qu'il soit porté ou offert, j'espère qu'il apportera joie et connexion aux autres, comme il le fait pour moi.
Nya:wëh (merci en Seneca-Cayuga) d'avoir visité ma boutique.
À propos du Collectif des artisans autochtones :
Etsy et Nest sont fiers de soutenir l'Indigenous Artisans Collective, la dernière cohorte du programme Etsy Uplift Makers, qui propose des boutiques de créateurs autochtones affiliés à 27 tribus à travers les États-Unis et les Premières Nations du Canada.
Nombre de ces artisans pratiquent des savoir-faire artisanaux inspirés ou transmis par leurs mentors familiaux et communautaires. Leurs collections comprennent des articles ménagers, des bijoux et d'autres accessoires soigneusement fabriqués à la main, en hommage à la culture et au patrimoine de l'artisan. Au sein de nombreuses communautés autochtones, l'artisanat traditionnel conserve une valeur culturelle importante et représente un potentiel économique important.
Grâce au Collectif d'artisans autochtones Uplift Makers, Etsy et Nest contribuent à l'accès au marché numérique et aux opportunités économiques pour les créateurs autochtones, tout en fournissant aux artisans des ressources et des outils pour gérer une entreprise en ligne prospère. Formations en marketing numérique animées par des experts, accompagnement à l'intégration et bibliothèque de ressources personnalisées : le programme offre une gamme complète de programmes aux participants. De plus, il s'attaque aux principaux obstacles rencontrés par les nouveaux entrepreneurs, comme la mise à disposition de photographies professionnelles pour capturer le contenu créatif nécessaire pour mettre en valeur leur talent et toucher de nouveaux clients à l'ère numérique.
Pronouns: She/Her
Sgë:nö ! (Hello in Seneca-Cayuga),
My name is Clovie McLendon, and I’m an enrolled citizen of the Seneca-Cayuga Nation of Oklahoma. My heritage also includes Cheyenne-Arapaho Tribes of Oklahoma, Pauma Band of Mission Indians, and African American roots. I was born and raised in Oklahoma City, and while I currently live in Alabama due to my husband's military service, my reservation is in Grove, Oklahoma.
I create headbands, scrunchies, jean jackets, beaded jewelry, and ribbon skirts using fabrics like cotton and satin and traditional materials like beads and threads. My creative work is directly shaped by my identity as an Indigenous and Black woman. Each piece I make is an act of empowerment and a tribute to the resilience of my ancestors. As a Haudenosaunee (Seneca-Cayuga) woman, my beadwork is grounded in the Haudenosaunee teachings of peace, symbolized by the Wampum.
As a nursing student and healthcare worker, I started making accessories that aligned with hospital dress codes. Native printed headbands and jewelry became my way of honoring culture even while I was in scrubs. I find peace in creating, whether indoors or outdoors, always feeling connected to my ancestors with each stitch or thread. My Nation hosted a ribbon skirt class in 2024, and thanks to the guidance of our elders, it became the spark that ignited this artistic journey.
I create art that feels like good medicine—it is a love letter to God, my ancestors, and my community. I want people to feel the strength, purpose, and beauty woven into each item. Whether worn or gifted, I hope my art brings joy and connection to others, just as it does for me.
Nya:wëh (thank you in Seneca-Cayuga) for visiting my shop.
About the Indigenous Artisans Collective:
Etsy and Nest are proud to support the Indigenous Artisans Collective, the latest cohort within the Etsy Uplift Makers Program, featuring shops from Indigenous makers affiliated with 27 tribes across the United States and the First Nations of Canada.
Many of the makers practice craft skills that have been inspired by or passed down from family and community mentors. Product collections include meticulously handcrafted home goods, jewelry, and other accessories, in honor of the maker’s culture and heritage. Amongst many Indigenous communities, traditional handcraft continues to hold significant cultural value, as well as economic opportunity.
Through the Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective, Etsy and Nest are helping to create digital market access and economic opportunities for Indigenous makers while also providing artisans with resources and tools to help run a successful online business. From expert-led digital marketing training, onboarding support, and a custom resource library, the program delivers a comprehensive suite of programming to participants. Additionally, the program addresses key barriers new business owners face such as providing professional photography to capture the creative content needed to showcase their talent and reach new customers in today’s digital era.
