Webkultur und Stärke
Weaving Culture and Strength
Pronomen: Sie/Ihr
Sgë:nö ! (Hallo auf Seneca-Cayuga),
Mein Name ist Clovie McLendon und ich bin eingetragene Bürgerin der Seneca-Cayuga Nation of Oklahoma. Zu meinen Wurzeln zählen außerdem die Cheyenne-Arapaho Tribes of Oklahoma, die Pauma Band of Mission Indians und afroamerikanische Wurzeln. Ich bin in Oklahoma City geboren und aufgewachsen. Aufgrund des Militärdienstes meines Mannes lebe ich derzeit in Alabama, mein Reservat befindet sich jedoch in Grove, Oklahoma.
Ich fertige Stirnbänder, Haargummis, Jeansjacken, Perlenschmuck und Schleifenröcke aus Stoffen wie Baumwolle und Satin sowie traditionellen Materialien wie Perlen und Fäden. Meine kreative Arbeit ist direkt von meiner Identität als indigene und schwarze Frau geprägt. Jedes meiner Stücke ist ein Akt der Stärkung und eine Hommage an die Widerstandsfähigkeit meiner Vorfahren. Als Frau der Haudenosaunee (Seneca-Cayuga) basiert meine Perlenstickerei auf den Lehren des Friedens der Haudenosaunee, symbolisiert durch den Wampum.
Als Krankenpflegeschülerin und Mitarbeiterin im Gesundheitswesen begann ich, Accessoires herzustellen, die den Krankenhausrichtlinien entsprachen. Stirnbänder und Schmuck mit traditionellen Mustern wurden für mich zu einer Möglichkeit, meine Kultur zu ehren, selbst in Arbeitskleidung. Das Gestalten, ob drinnen oder draußen, gibt mir inneren Frieden, und ich fühle mich mit jedem Stich und jedem Faden mit meinen Vorfahren verbunden. Meine Gemeinschaft veranstaltete 2024 einen Kurs zum Nähen von Bänderröcken, und dank der Anleitung unserer Ältesten war dies der Funke, der diese künstlerische Reise entfachte.
Ich schaffe Kunst, die sich wie gute Medizin anfühlt – sie ist ein Liebesbrief an Gott, meine Vorfahren und meine Gemeinschaft. Ich möchte, dass die Menschen die Kraft, den Sinn und die Schönheit spüren, die in jedem Stück stecken. Ob getragen oder verschenkt, ich hoffe, dass meine Kunst anderen Freude und Verbundenheit schenkt, so wie sie es bei mir tut.
Nya:wëh (danke auf Seneca-Cayuga) für Ihren Besuch in meinem Shop.
Über das Indigenous Artisans Collective:
Etsy und Nest sind stolz, das Indigenous Artisans Collective zu unterstützen, die neueste Gruppe im Etsy Uplift Makers Program, die Geschäfte von indigenen Handwerkern umfasst, die mit 27 Stämmen in den Vereinigten Staaten und den First Nations Kanadas verbunden sind.
Viele der Hersteller üben handwerkliche Fähigkeiten aus, die von ihren Familien- und Gemeindementoren inspiriert oder weitergegeben wurden. Die Produktkollektionen umfassen sorgfältig handgefertigte Haushaltswaren, Schmuck und andere Accessoires zu Ehren der Kultur und des Erbes der Hersteller. In vielen indigenen Gemeinschaften hat traditionelles Handwerk nach wie vor einen hohen kulturellen Wert und bietet wirtschaftliche Chancen.
Mit dem Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective unterstützen Etsy und Nest indigene Handwerker dabei, digitalen Marktzugang und wirtschaftliche Chancen zu schaffen und stellen ihnen gleichzeitig Ressourcen und Tools für ein erfolgreiches Online-Geschäft zur Verfügung. Das Programm bietet den Teilnehmern ein umfassendes Programmpaket, das von Experten geleiteten Schulungen zum digitalen Marketing über Onboarding-Support bis hin zu einer individuellen Ressourcenbibliothek reicht. Darüber hinaus befasst sich das Programm mit den wichtigsten Hürden, mit denen neue Geschäftsinhaber konfrontiert sind, wie z. B. der Bereitstellung professioneller Fotos für die kreativen Inhalte, die sie benötigen, um ihr Talent zu präsentieren und im heutigen digitalen Zeitalter neue Kunden zu erreichen.
Pronouns: She/Her
Sgë:nö ! (Hello in Seneca-Cayuga),
My name is Clovie McLendon, and I’m an enrolled citizen of the Seneca-Cayuga Nation of Oklahoma. My heritage also includes Cheyenne-Arapaho Tribes of Oklahoma, Pauma Band of Mission Indians, and African American roots. I was born and raised in Oklahoma City, and while I currently live in Alabama due to my husband's military service, my reservation is in Grove, Oklahoma.
I create headbands, scrunchies, jean jackets, beaded jewelry, and ribbon skirts using fabrics like cotton and satin and traditional materials like beads and threads. My creative work is directly shaped by my identity as an Indigenous and Black woman. Each piece I make is an act of empowerment and a tribute to the resilience of my ancestors. As a Haudenosaunee (Seneca-Cayuga) woman, my beadwork is grounded in the Haudenosaunee teachings of peace, symbolized by the Wampum.
As a nursing student and healthcare worker, I started making accessories that aligned with hospital dress codes. Native printed headbands and jewelry became my way of honoring culture even while I was in scrubs. I find peace in creating, whether indoors or outdoors, always feeling connected to my ancestors with each stitch or thread. My Nation hosted a ribbon skirt class in 2024, and thanks to the guidance of our elders, it became the spark that ignited this artistic journey.
I create art that feels like good medicine—it is a love letter to God, my ancestors, and my community. I want people to feel the strength, purpose, and beauty woven into each item. Whether worn or gifted, I hope my art brings joy and connection to others, just as it does for me.
Nya:wëh (thank you in Seneca-Cayuga) for visiting my shop.
About the Indigenous Artisans Collective:
Etsy and Nest are proud to support the Indigenous Artisans Collective, the latest cohort within the Etsy Uplift Makers Program, featuring shops from Indigenous makers affiliated with 27 tribes across the United States and the First Nations of Canada.
Many of the makers practice craft skills that have been inspired by or passed down from family and community mentors. Product collections include meticulously handcrafted home goods, jewelry, and other accessories, in honor of the maker’s culture and heritage. Amongst many Indigenous communities, traditional handcraft continues to hold significant cultural value, as well as economic opportunity.
Through the Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective, Etsy and Nest are helping to create digital market access and economic opportunities for Indigenous makers while also providing artisans with resources and tools to help run a successful online business. From expert-led digital marketing training, onboarding support, and a custom resource library, the program delivers a comprehensive suite of programming to participants. Additionally, the program addresses key barriers new business owners face such as providing professional photography to capture the creative content needed to showcase their talent and reach new customers in today’s digital era.
