Perlengeflechte und uralte Traditionen
Beads Braids & Age-Old Traditions
LINDA J LAWRENCE SCHMUCK UND DESIGN
Obwohl ich meine Karriere als Faserkünstler begann, bin ich vor allem als innovativer Kumihimo-Schmuckkünstler bekannt. Meine Arbeit verbindet die alte traditionelle japanische Kunst, Seidenstränge zu Kordeln zu flechten, mit einer zeitgenössischen Sichtweise. Als Quilt-Künstlerin tourten meine Arbeiten international und gewannen Preise. Aber ich bin auf einen Haken gestoßen – eine kreative Blockade. Damals begann ich eine verzweifelte Suche nach einer neuen Form der Kunst. Ich habe es in einer anderen Faserform gefunden: lebendige Seidenstränge. Und seit Kumihimo mich gefunden hat, haben seine Schönheit und sein Stil mein Herz erobert. Meine Arbeit ist von der japanischen Ästhetik beeinflusst, Schönheit durch die Einfachheit der Form zu schaffen. Meine Freude ist einfach der Akt des Schaffens.
Ich arbeite an einem Marudai, dem traditionellen japanischen Flechtständer. Die sich wiederholenden Flechtbewegungen und die Geräusche der Holzspulen, die gegen die Beine des Ständers schlagen, werden zu einer Form der Meditation und gezielten Entspannung.
Nachdem ich sechs Meisterkurse in dieser Kunstform besucht hatte, reiste ich nach Japan, um bei der Meisterin Makiko Tada am Kyoto-Institut zu studieren. Und als ich zurückkam, übte und entwickelte ich neue Möglichkeiten, kreative Designs zu integrieren, indem ich Rocailles, Perlen und Edelsteine wie Labradorit und Lapislazuli verwendete und dann Pyrit und schwarzen Spinell hinzufügte, um Glanz und zusätzlichen Glanz zu verleihen.
Ich arbeite im Allgemeinen mit winzigen Perlen, Rocailles der Größe 11/0 und 2- oder 3-mm-Perlen. Ich verwende aber jede beliebige Größe, abhängig vom Design und der Farbe des Stücks. Farbe ist meine Leidenschaft und ich lasse mich oft von der Zufälligkeit der Farben in der Natur und dem Lichtspiel auf ihnen inspirieren. Eine Lieblingstechnik, die ich entwickelt habe, ist das Erstellen von Ombre-Effekten, bei denen eine Farbe wechselt und nahtlos in eine andere übergeht.
Ich habe derzeit zwei Designserien: Bead Soup, einen Suppentopf mit übriggebliebenen Perlen, Bodenfeger sowie ein paar Prisen verschiedener anderer Perlen, um die Farbaromen hervorzuheben, und mein charakteristisches Design, für das ich vor allem bekannt bin, die Love Knot-Halskette und Armband. Ich mag den Liebesknoten besonders wegen der Symbolik, die er darstellt.
Seit Jahrhunderten ist es ein Symbol für Ewigkeit, Glauben und dauerhafte Liebe. Wenn es getragen wird, bedeutet es Ihre Absicht, wahre Liebe in Ihr Leben zu ziehen und Beziehungen zu pflegen, die Ihnen am Herzen liegen.
LAUFENDE UND KOMMENDE PROJEKTE
Mein kürzlicher Umzug von North Carolina nach Arizona war ein Geschenk und ich freue mich darauf, Kumihimo mit mehreren bevorstehenden Projekten der Gemeinschaft von Phoenix, Arizona und darüber hinaus vorzustellen. Ich suche derzeit Kumihimo-Enthusiasten für eine Kumihimo-Studiengruppe, in der verschiedene Flechtstrukturen erforscht und studiert werden.
Für diejenigen, die diese Kunstform auf ein höheres Niveau bringen möchten, werde ich die Kunst des Flechtens auf dem traditionellen japanischen Marudai lehren. Das Erlernen der Verwendung des Marudai eröffnet eine unendliche Anzahl künstlerischer und kreativer Flechtmuster und -strukturen, die mit anderen Methoden nicht möglich sind.
Im Jahr 2016 hatte ich die Ehre, von der Zeitschrift WILMA in Wilmington, North Carolina, zum Designer des Jahres gewählt zu werden. (www.wilmaontheweb.com/October-2016/Braids-Beads-Age-Old-Traditions)
W2W-Award-Designer
Ich war auch ein vorgestellter Künstler für Caravan Beads in Portland, Maine.
Meine Arbeiten können in der Fountain Hills Artists Gallery in Fountain Hills, Arizona und in der Finer Arts Gallery in Cave Creek, Arizona erworben werden.
Zuvor wurden meine Arbeiten bei Spectrum Art and Jewelry und im Cameron Art Museum in Wilmington, North Carolina, sowie bei Down Under Jewelry in Newport, Rhode Island, verkauft.
LINDA J LAWRENCE JEWELRY AND DESIGN
Though I began my career as a fiber artist, I'm chiefly known as an innovative kumihimo jewelry artist. My work blends the ancient traditional Japanese art of braiding silk strands into cords with a contemporary viewpoint. As a quilt artist, my work toured internationally and won awards. But I hit a snag-- a creative block. It was then that I began a desperate hunt for a new form of artistry. I found it in a different form of fiber: vibrant strands of silk. And since the time that kumihimo found me, it's beauty and style have captured my heart. My work is influenced by the Japanese esthetic of creating beauty through the simplicity of form. My joy is simply the act of creating.
I work on a Marudai, the traditional Japanese braiding stand. The repetitive braiding movements, and the sounds of the wooden bobbins hitting against the legs of the stand becomes a form of meditation and focused relaxation.
After taking six master classes in this art form, I traveled to Japan to study with the master Makiko Tada at the Kyoto Institute. And when I returned, I practiced and developed new ways of incorporating creative designs using seed beads, pearls and gemstones such as labradorite, and lapis lazuli, then adding pyrite and black spinel to add sparkle and extra bling.
I generally work with tiny beads, size 11/0s seed beads and 2 or 3mm beads. But I will use any size, depending on the design and color of the piece. Color is my passion, and I'm often inspired by the randomness of colors found in nature and the play of light on them. Creating Ombre effects, where one color shifts and blends seamlessly into another is a favorite technique I developed.
I currently have two design series: Bead Soup, a stockpot of leftover beads, floor sweeps, plus a few pinches of various other beads to bring out the color flavors, and my signature design for which I'm most known, the Love Knot necklace and bracelet. I'm especially fond of the Love Knot for the symbolism it represents.
For centuries, it has been a symbol of eternity, faith and enduring love. When worn it signifies your intention to attract true love into your life and to hold relationships close to your heart.
ONGOING AND UPCOMING PROJECTS
My recent move to Arizona from North Carolina has been a gift and I am looking forward to introducing Kumihimo to the Phoenix, Arizona community, and beyond, with several upcoming projects. I am currently seeking Kumihimo enthusiasts for a Kumihimo Study Group where different braid structures will be explored and studied.
For those who wish to take this art form to a higher level, I will be teaching the art of braiding on the traditional Japanese Marudai. Learning to use the Marudai opens up an infinite number of artistic and creative braiding patterns and structures not possible with other methods.
In 2016, I was honored to be chosen as Designer of the Year by WILMA magazine in Wilmington NC. (http://www.wilmaontheweb.com/October-2016/Braids-Beads-Age-Old-Traditions)
W2W Award Designer
I was also a featured artist for Caravan Beads in Portland Maine.
My work can be purchased at the Fountain Hills Artists Gallery in Fountain Hills, Arizona and at Finer Arts Gallery in Cave Creek, Arizona.
Perviously my work was sold at Spectrum Art and Jewelry, and the Cameron Art Museum in Wilmington North Carolina, and at Down Under Jewelry in Newport Rhode Island.
