Ich machte ein Küchenutensil aus einer einfachen Form, die ich auf eine alte Diele gezeichnet hatte, und alle meine Freunde wollten eine.
I made a kitchen utensil from a simple shape I'd drawn on an old floorboard and all my friends wanted one.
Als kleines Kind, das in einer von Erwachsenen dominierten Nachbarschaft aufwuchs, verbrachte ich die meiste Zeit mit einer Art kreativer Aktivität ... Meistens Zeichnen und Malen. Als ich jedoch in meine Teenagerjahre zog, begann diese Aktivität, viel mehr Sachen zu machen. Modellboote und Flugzeuge waren die Hauptthemen von Interesse und ich kombinierte gefundene Materialien mit allem, was ich meine Mutter überzeugen konnte, für mich zu kaufen, um Ergebnisse zu erzielen. Diese frühen Einblicke in die Kreativität haben mich im Laufe der Jahre begleitet und haben sich bei vielen Bemühungen als nützlich erwiesen.
Als das letzte Jahrhundert zu Ende ging, war ich an einem Scheideweg im Leben angekommen und suchte nach neuen Karrieremöglichkeiten. Immer wieder ertappte ich mich dabei, wie ich zu diesen künstlerischen Wurzeln zurückkehrte. Ich fing an, einige Haushaltswaren und insbesondere Kochutensilien für meinen eigenen Gebrauch zu Hause herzustellen. So ziemlich jeder, den ich damals kannte, liebte die Art und Weise, wie ich sie machte und wollte welche. Nachdem ich viel verschenkt hatte, wurde mir klar, dass es an der Zeit sein könnte, ein Geschäft rund um meine kreative Arbeit aufzubauen.
Das erste Utensil, das ich gemacht habe, war ein organisch inspirierter Kochrührer ... die ich jetzt den "Classic Stirrer" nenne. Es war ein sehr intuitives Design, das auf ein Stück wiederverwendeter Diele gezeichnet und ausgeschnitten und geformt wurde ... Ich wusste, was ich wollte und musste es nicht übergestalten ... Was meiner Meinung nach ist, wie großartige Designs passieren. Ich fing sofort an, diesen ersten groben Prototyp zu verwenden, und er tat alles, was er tun sollte. Zu der Zeit hatte ich nicht die Absicht, eine meiner Kreationen zu verkaufen ... Es war später, als ich erkannte, dass das Herstellen von Sachen in meinem Blut lag und es an der Zeit war, es ernster zu nehmen.
Der Rest ist also Geschichte. Im Jahr 2001 begann ich mein kreatives Geschäft, das jetzt als Gilmour Design bekannt ist. Ich fing an, eine große Auswahl an handgefertigten Haushaltswaren und Skulpturen aus Holz auf lokalen Handwerks- und Kunsthandwerksmärkten zu verkaufen und begann auch, einige Arbeiten online zu verkaufen. Der erste Etsy-Shop für Gilmour Design wurde im Juni 2008 gegründet und hieß damals Forest Treasures.
Kreatives Arbeiten und das Geschäft der Kreativität ist immer ein Work-in-Progress ... Wenn es aufhört, dann ist der kreative Funke wahrscheinlich tot. Im Laufe der Jahre, seit ich mich zum ersten Mal auf ein Geschäft des Entwerfens und Machens festgelegt habe, gab es viele Veränderungen und Übergänge, in denen ich meine Bemühungen konzentriert habe. Auf dem Weg dorthin habe ich Produkte losgelassen, die ich nicht mehr gerne mache, um Platz für neue Interessen zu schaffen, und ich habe immer die Vorstellung gehabt, dass es wichtig ist, etwas zu tun, das ich wirklich mag.
Was sich auf dieser Reise jedoch nie geändert hat, ist mein Glaube an die Kultur des handgefertigten Designs und Machens. Der Lebensstil, der sich um dieses Unterfangen dreht, ist in einer sich immer schneller werdenden Welt lohnend und vorteilhaft. Langsames Leben und Kontakt mit der natürlichen Welt zu haben, ist eine bewusste Entscheidung für mich ... eine, die ich in absehbarer Zeit nicht ändern werde.
Einfach, schön, minimalistisch.
Vielen Dank für Ihren Besuch bei Gilmour Design.
Aktualisiert : April 18, 2021
As a young kid growing up in a neighbourhood dominated by adults, I spent most of my time doing some sort of creative activity … mostly drawing and painting. As I moved into my teens however, that activity started to include a lot more of making stuff. Model boats and aircraft were the main subjects of interest and I combined found materials with whatever I could convince my mother to buy for me to achieve results. Those early insights into creativity have stuck with me through the years and have come in handy in lots of endeavours.
As the last century drew to a close, I'd arrived at a crossroad in life and was looking for new career options. Time and again, I found myself turning back to those artistic roots. I started making some homewares objects and, in particular, cooking utensils for my own use in the home. Pretty much everybody I knew at the time loved the way I made them and wanted some. After giving plenty away, I realised that it might be time to build a business around my creative work.
The first utensil I made was an organically-inspired cooking stirrer ... which I now call the "Classic Stirrer". It was a very intuitional design drawn onto a piece of re-used floorboard and cut out and shaped … I knew what I wanted and didn't need to overdesign it … which, in my opinion is how great designs happen. I began to use that first rough prototype straight away and it did everything it was supposed to do. At the time, I had no intention of selling any of my creations … it was later when I realised making stuff was in my blood and it was time to get more serious about it.
So, the rest is now history. In 2001, I started my creative business which is now known as Gilmour Design. I began selling a wide range of handmade homewares and sculpture made from wood at local craft and artisans markets and also started selling some work online. The first Etsy shop for Gilmour Design was started in June 2008 and, back then, was named Forest Treasures.
Creative work and the business of creativity is always a work-in-progress … if it stops, then the creative spark is probably dead. Over the years since first committing to a business of designing and making, there have been plenty of changes and transitions in where I have concentrated my efforts. Along the way I've let products go that I no longer enjoy making in order to make room for new interests and I've always held the notion that it's important to be doing something I really like.
The thing that's never changed in this journey however, is my faith in the culture of handmade design and making. The lifestyle which revolves around this endeavour is rewarding and beneficial in an ever-quickening world. Slow living and being in-touch with the natural world is a conscious choice for me … one that I won't be changing any time soon.
Simple, Beautiful, Minimal.
Thank-you for visiting Gilmour Design.
Updated : April 18, 2021
