ChristaMcCannSilver

Willkommen!
Ich bin ein britischer, hauptberuflicher professioneller Künstler, der sich auf minimalistische, abstrakte Aquarelle und Graphitzeichnungen spezialisiert hat. Eine Auswahl meiner originalen Aquarelle und Graphitzeichnungen ist hier in Form herunterladbarer, druckbarer Kunst erhältlich. Dabei wurde die Originalkunst fotografiert und in sofort zugängliche, digitale, herunterladbare Kunst umgewandelt. Hochwertige JPG-Dateien (300 dpi, RGB), für den Selbstausdruck eingerichtet.

🟥Bitte beachten Sie, dass dieser Etsy-Shop NUR „digital herunterladbare druckbare Kunst“ zum Kauf anbietet. Meine Originalgemälde und -zeichnungen stehen in diesem Shop NICHT ZUM VERKAUF.

Meine herunterladbaren Druckkunstwerke sind digitale Kopien tatsächlicher Kunstwerke, die in meinem Atelier entstanden sind. Ich verwende traditionelle Materialien wie Aquarellpapier und orientalisches Papier, Aquarell, Tinte und Graphit. Die inhärenten Eigenschaften und Qualitäten dieser Materialien werden auf dem Druck sichtbar, wie Pigment- und Papierstrukturen, Papierfasern/-falten und durch Farbverläufe entstandene Tonunterschiede. Diese sind beabsichtigt und das Ergebnis der Arbeit mit traditionellen Zeichen- und Malmaterialien und -techniken.

Ich lebe einen minimalistischen Lebensstil und vertrete die japanische Zen-Ästhetik wie Shibui und Wabi-Sabi. Meine Kunst spiegelt diese Erfahrungen wider; ich feiere die dezente, ruhige, stille Schönheit in Einfachheit und Unvollkommenheit. Ich versuche, elegante Einfachheit mit Komplexität und ein Gleichgewicht zwischen kontrastierenden ästhetischen Konzepten wie spontan und zurückhaltend, elegant und rau oder gedämpften Farben mit einem Hauch von Lebendigkeit zu verbinden. Das Schaffen ist eine reine Freude und ein wesentlicher Bestandteil meiner täglichen meditativen Rituale, meines langsamen Lebensstils und eine Feier meiner minimalistischen Reise.

Meine Kunst ist eng mit meinem Interesse an Edelsteinen, der walisischen Landschaft und Seelandschaft, der Astronomie und meinen Keramikarbeiten verbunden. Teilweise geht es bei der Kunst darum, was mich visuell inspiriert, nicht so sehr um die Objekte selbst, sondern um die damit verbundene Ästhetik. Diese deuten auf Elemente wie Glanz, Funkeln, Patina, Glanz, Mattheit, Opazität, Muster, Farbton, Silhouette … hin. Dann die Reduzierung dieses visuellen Vokabulars; die Ökonomie von Form, Farbe, Oberflächenstruktur und Detaillierung.


HEIM
Ich lebe mit meinem Mann und meinen Kindern in der wunderschönen Küsten- und ländlichen Region der Gower-Halbinsel in Südwales, Großbritannien. Ich bin eine begeisterte Wanderin und meine Umgebung bietet mir endlose Inspiration und reiche Ressourcen, von denen ein Großteil meiner Arbeit stammt. An der Küste von Gower liegen nicht weniger als 25 Strände, von atemberaubenden Ausblicken auf viele Sandstrände, wunderschönen Buchten mit interessanten Höhlen, Burgen und Küstendörfern, die es zu erkunden gilt. Nicht zu vergessen die Tier- und Pflanzenwelt …


MEINE KUNST: GEDANKEN, PROZESSE & INSPIRATION
Ich interessiere mich für das Herstellen, das Handgemachte und die taktile Natur der Materialien. Ich schaffe Kunst in einem langsamen Tempo in meinem schönen walisischen Heimstudio. Alle meine Kunstwerke sind originell, einzigartig, handgefertigt und individuell von mir geschaffen: von den ersten Skizzen über das Mischen von Aquarellpigmenten bis hin zum Auftragen der Lasur auf feinstes Qualitätspapier. Ich steuere den Fluss und das Trocknen des pigmentierten Wassers mithilfe meines einzigartigen Verfahrens, das ich im Laufe vieler Jahre meiner Arbeit in meinem Studio und an der Universität perfektioniert habe.

Ich schätze den handgemachten Aspekt meiner Kunst, der es mir ermöglicht, einzigartige Kunstwerke zu schaffen und die daraus resultierenden Unvollkommenheiten zu feiern. Sie schätzen das Fehlen unnötiger Merkmale, vermitteln Ruhe und zielen darauf ab, den angeborenen Charakter und die Essenz der verwendeten Materialien zu offenbaren. Ich arbeite auf feinstem handgemachten italienischen, französischen und orientalischen Papier, mit Künstler-Aquarellen, Platin, Graphit und natürlich vorkommenden echten Mineralpigmenten.

Aquarellmalerei ist einfach die Seele meiner Arbeit und meiner Leidenschaft. Dabei liegt der Fokus auf den Materialien und dem Prozess, den das Gemälde durchläuft, und auf der Reise, die wir unternommen haben. Eine Kombination aus traditionellen Aquarelltechniken und einem Prozess, den ich selbst entdeckt habe: Ich beobachte das Verhalten und die Bewegung von Pigmenten, die in verschiedenen Stadien des Wasserkreislaufs mit dem Wasserfluss auf und im Papier transportiert werden. Ich höre diesem Prozess zu, beobachte, wie einzelne Pigmente und Mischungen reagieren, halte einen ständigen Dialog mit der komplexen Interaktion von Pigmenten aufrecht, die mit dem Wasser auf dem Papier wandern, und reagiere entsprechend. Mein Prozess handhabt und steuert die Oberflächenspannung; den Fluss und das Trocknen des pigmentierten Wassers auf der Oberfläche des Papiers und in seinen Fasern. Gleichzeitig nutze ich seine Unvorhersehbarkeit mit Neugier und Experimentierfreude und baue zufällige Effekte ein. Ich feiere die Fülle der magischen und zufälligen Effekte, die dabei entstehen.

Zu Beginn gibt es eine klare Richtung der Farbpalette und der kompositorischen Elemente, aber ich höre auf die Hinweise, während sich das Kunstwerk entfaltet, und gehe dorthin, wo das Gemälde es mir sagt. Am „Anfang“ sieht das nasse Aquarellgemälde ganz anders aus als das endgültige getrocknete Kunstwerk. Wenn sich das pigmentierte Wasser verschiebt und dann verdunstet, ist die Aufgabe des Wassers erfüllt: die Bewegung der Pigmente einzufangen, die den Fluss des Wassers begleiteten. Meine Absicht ist erfüllt: Im Werk sind neue Formen, Texturen und Töne entstanden. Das Ergebnis sind einzigartige Kunstwerke, Bereiche, die sich verwandelt haben und einzigartige Formen, Texturen und weiche, diffuse Farb- und Tonwolken geschaffen haben. Obwohl ich nie genau weiß, wie sich mein Prozess auf das fertige Werk auswirken wird, ist die Enthüllung ein besonderer Moment für mich, ähnlich wie das Öffnen der Ofentür nach einem Brand!

Meine Aquarelle überschreiten die Grenzen althergebrachter „Regeln“ und fordern den Betrachter auf, das Medium in einem neuen und zeitgenössischen Licht zu sehen. Sie bewerten Traditionen und Konventionen neu, ermöglichen dem Aquarell aber gleichzeitig, sich auszudrücken und seinen innewohnenden Charakter und sein Wesen zu offenbaren. Ich bemühe mich, ein feines Gleichgewicht zwischen Kontrolle und der unerwarteten unvollkommenen Schönheit zu wahren.


FARBEN, EDELSTEINEN & PIGMENTE
Meine Sammlung wertvoller Edelsteine wächst ständig und diese Schönheiten sind eine Quelle unendlicher und reicher Inspiration für meine Aquarelle. Sie bieten eine Fülle von Farben, Formen und Mustern, die Schlüsselelemente meiner Kunst sind. Ich sammle echte Mineralpigmente in Form von Aquarellfarben, Glimmer und losen Pulvern. Ein Favorit sind Daniel Smith Extra Fine Watercolours; PrimaTek. Die PrimaTek-Reihe umfasst einzigartige Farben, die von Hand aus echten, natürlich vorkommenden Mineralpigmenten hergestellt werden. Favoriten: Hämatit und Tigerauge bis hin zu den exquisiten Juwelentönen von Rhodonit, Lapislazuli, echtem schwarzen Turmalin, blauem Apatit, grünem Apatit, Granat, Amethyst, Blutstein und Kyanit.

Drei meiner Lieblingsbücher zum Thema Farben, Naturmaterialien und Pigmente:
• Farbe: Reisen durch den Malkasten von Victoria Finlay.

• Die Materialien und Techniken der mittelalterlichen Malerei von Daniel V. Thompson mit einem Vorwort von Bernard Berenson.

• Das Handwerkerhandbuch von Cennino d’Andrea Cennini. DAS ITALIENISCHE „IL LIBRO DELL’ ARTE“, übersetzt von Daniel V. Thompson, Jr.


Markierungen setzen
Meine Kunst ist eine Kombination aus der Spontaneität der Aquarellmalerei und der Kontrolle der Zeichensetzung. Textur und Muster werden mit einfachen Linien und Punkten erstellt. Oft bevorzuge ich glattes Papier, da ich so die Freiheit habe, durch Papiermanipulation meine eigenen Oberflächentexturen zu erstellen: Falten, Einschneiden, Ritzen, Prägen und Durchstechen. Gelegentlich werden Markierungen hervorgehoben, wenn sich Pigmente in den Vertiefungen oder der gebrochenen Papieroberfläche absetzen. Markierungen werden auch mit Schablonen gesetzt. Gedrückte Pinselspuren werden entweder mit der Seite oder der Spitze des Pinsels und mit und ohne Masken erzeugt. Ich verändere Pinsel auch, indem ich in die Borsten schneide und so interessante „gedrückte Pinselspuren“ erzeuge.


DER BESCHEIDENE PUNKT
Der Punkt ist ein wiederkehrendes Merkmal meiner Arbeit der letzten 20 Jahre. Das Erstellen von Punkten ähnelt meinem Perlenweben abseits des Webstuhls, was den langsamen und sich wiederholenden Prozess betrifft. Einige Kunstwerke bestehen aus Hunderten von Punkten. Aufgrund des langwierigen Herstellungsprozesses und der Wiederholbarkeit finde ich, dass diese Aktion meinen minimalistischen Lebensstil ergänzt, da sie sowohl entspannend als auch meditativ ist.

Normalerweise verlaufen Punkte entlang des Umfangs einer Form oder entlang unsichtbarer Trennlinien innerhalb der Form. Die Inspiration stammt vom Fließen des Wassers entlang und um Objekte und japanischen Steingärten. Die Anordnungen umfassen Linien aus Punkten, in Reihen und in Rastern angeordnet: quadratisch, isometrisch und sechseckig. Punkte werden hauptsächlich durch Stanz- und Prägetechniken und gelegentlich mit Tinte mithilfe einer Feder oder eines feinen Pinsels geformt.


EINFACHE LINIE
Das Arbeiten mit feinen Linien ist eine weitere meiner Lieblingstechniken, die ich mit Tinte erstelle, durch Falten und Entfalten von Papier, Einschneiden und Rillen von Papier, Nähen... Erstellen von Nadelstreifen, kurzen Schraffuren und Fischgrätenmustern in einfachen Reihen.



Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne stellen, da ich Ihnen gerne bei jedem Teil des Prozesses helfe. Außerdem beantwortet mein FAQ-Bereich typische Fragen. www.etsy.com/shop/ChristaMcCannSilver#faq


Weitere Informationen zu digitalen Downloads von Etsy finden Sie hier:
help.etsy.com/hc/en-us/articles/115013328108?segment=shopping


Danke für Ihren Besuch.
Christa x

Folgen Sie Christa McCann-Silver auf Instagram - www.instagram.com/christa.mccann_silver

🟥Dieser Etsy-Shop bietet NUR „digital herunterladbare druckbare Kunst“ zum Kauf an. Meine Originalgemälde und -zeichnungen stehen in diesem Shop NICHT ZUM VERKAUF.
▼▼▼▼▼▼🔻Weitere Seiten finden Sie in den folgenden Links🔻▼▼▼▼▼▼

Welcome!
I'm a British, full-time professional artist, specialising in minimal abstract watercolours and graphite drawings. A selection of my original watercolour paintings and graphite drawings are available here in the form of downloadable printable art. Where the original art has been photographed and made into instantly accessible digital downloadable art. High-quality JPG files (300dpi, RGB), setup for you to print yourself.

🟥Please note, this Etsy shop ONLY offers 'Digital Downloadable Printable Art' for purchase. My original paintings and drawings are NOT FOR SALE from this shop.

My downloadable printable art are digital copies of actual artworks created in my studio. I use traditional materials such as watercolour paper and oriental paper, watercolour, ink and graphite. The innate characteristics and qualities of these materials will appear on the print, such as pigment and paper textures, paper fibres/creases and tonal differences created through tonal washes. These are intentional and a result of working with traditional drawing and painting materials and techniques.

I live a minimalist lifestyle and embrace Japanese Zen aesthetics such as Shibui and Wabi-Sabi. My art reflects those experiences; celebrating the understated, quiet, calm beauty in simplicity and imperfections. I seek to balance, elegant simplicity with complexity and a balance between contrasting aesthetic concepts such as spontaneous and restrained, elegant and rough or subdued colours with a hint of the vivid. Creating is a pure joy and an integral part of my daily meditative rituals, slow living lifestyle and a celebration of my minimalist journey.

My art has a strong connection with my interest in precious stones, the Welsh land and seascape, astronomy and my ceramic work. In part the art is about what inspires me visually, not so much about the objects themselves but their associated aesthetics. These suggest elements of shine, sparkle, patina, gloss, matte, opacity, pattern, hue, silhouette…. Then the paring down of this visual vocabulary; the economy of shape, colour, surface texture and detailing.


HOME
I live in the beautiful coastal and rural region of the Gower Peninsula in South Wales, UK, with my husband and children. I’m an avid walker and my surroundings provide me with endless inspiration and rich resources, where for a large part of my work comes from. Within Gower’s coastline lies no less than twenty-five beaches, ranging from stunning vistas of many sandy beaches, beautiful bays with interesting coves, castles and coastal villages to explore. Not forgetting the wildlife and plants….


MY ART: THOUGHTS, PROCESSES & INSPIRATION
I’m interested in the making, the handmade and the tactile nature of the materials. Creating art at a slow pace in my beautiful Welsh home studio. All my artworks are original, unique, handmade and created individually by me: from initial sketches, mixing of watercolour pigments, to the laying down of washes onto the finest quality paper. I manage the flow and drying of the pigmented water, using my unique process that I have perfected throughout many years of working at my studio and university.

The handmade aspect of my art is something I value, allowing me to create unique works of art, and celebrate the imperfections that follow. They appreciate the absence of unnecessary features, instils a quietness, and aim to reveal the innate character and essence of the materials used. Working on the finest handmade Italian, French and oriental papers, in artist watercolours, platinum, graphite and naturally occurring genuine mineral pigments.

Watercolour is simply the soul of my work and my passion, focusing on the materials and the process that the painting takes and the journey that we took. A combination of traditional watercolour techniques together with a process that I discovered myself; observing the behaviour and motion of pigments transported along with the flow of water on and in the paper at various stages of the water-cycle. I listen to this process, observe how single pigments and mixtures react, maintaining a constant dialogue with the intricate interaction of pigments travelling with the water on the paper and respond accordingly. My process handles and guides the surface tension; the flux and drying of the pigmented water on the surface of the paper and in its fibres. Whilst at the same time exploiting its unpredictability with a curiosity and willingness to experiment and incorporate accidental effects. Celebrating the wealth of magical and serendipitous effects created.

There is a clear direction of colour palette and compositional elements at the start, but I listen to the cues as the art unfolds and go where the painting tells me. In the ‘beginning’ the wet watercolour painting looks very different to the final dried artwork. As the pigmented water shifts and then evaporates the water’s task is over, capturing the motion of the pigments that accompanied the flow of the water. My intention is fulfilled: new shapes, textures and tones have emerged in the work. Resulting one-of-a-kind artworks, areas that have morphed, creating unique shapes, textures and soft, diffused clouds of colour and tone. While I never completely know how my process will affect the finished work, the reveal is a special moment for me, akin to opening the kiln door after a firing!

My watercolours push the boundaries of time honoured ‘rules’, and ask the viewer to see the medium in a new and contemporary light. They re-evaluate traditions and conventions, but at the same time allowing the watercolour to express itself, to reveal its innate character and essence. I strive to maintain a fine balance of control and the unexpected imperfect beauty.


COLOUR, GEMSTONES & PIGMENTS
My collection of precious gemstones continues to grow and these beauties are a source of infinite and rich inspiration for my watercolours. Providing a wealth of colour, shape and pattern, which are key elements of my art. I collect genuine mineral pigments in the form of watercolours, mica and loose powders. A favourite is Daniel Smith Extra Fine Watercolours; PrimaTek. The PrimaTek range are unique colours handmade with authentic naturally occurring mineral pigments. Favourites: Hematite and Tiger’s Eye to the exquisite jewel shades of Rhodonite, Lapis Lazuli, Genuine Black Tourmaline, Blue Apatite, Green Apatite, Garnet, Amethyst, Bloodstone and Kyanite.

Three of my favourite books on colour, natural materials and pigments:
• Colour; Travels through the Paintbox by Victoria Finlay.

• The Materials and Techniques of Medieval Painting by Daniel V. Thompson with a foreword by Bernard Berenson.

• The Craftman’s Handbook by Cennino d’Andrea Cennini. THE ITALIAN “IL LIBRO DELL’ ARTE” Translated by Daniel V.Thompson, Jr.


MARK MAKING
My art is a coming together of the spontaneity of watercolour and the control of mark making. Texture and pattern created with simple line and dots. Often preferring smooth surface papers, as these free me to create my own surface textures, through paper manipulation; folding, incising, scoring, embossing and piercing. On occasions, marks are accentuated when pigments settle into the recesses or broken paper surface. Marks are also made using stencils. Pressed brush marks using either the side or tip of the brush and with and without masks. I also modify brushes by cutting into the bristles, creating interesting ‘pressed brush marks’.


THE HUMBLE DOT
The dot is a recurring feature in my work over the past 20 years. Creating dots is akin to my bead weaving off-loom artwork with regards to its slow and repetitive process. Some artworks are comprised of hundreds of dots. Due to the lengthy making process and repetitiveness, I find this action complements my minimalist lifestyle in that it is both relaxing and meditative.

Typically, dots walk along the perimeter of a form or along the unseen divides within the form. Inspiration taken from the flow of water along and around objects and Japanese Rock gardens. Layouts include lines of dots, in rows and laid in grids: square, isometric and hexagonal. Dots are formed primarily by piercing and embossing techniques and occasionally with ink by means of a dip pen or a fine brush.


SIMPLE LINE
Working fine lines is another favourite of mine, produced with ink, folding and unfolding paper, incising and scoring paper, stitch…. Creating pinstripes, short and herringbone hatching in simple rows.



If you have any questions please feel free to ask, as I am always happy to help you with any part of the process. Also, my FAQ’s section answers typical questions. www.etsy.com/shop/ChristaMcCannSilver#faq


You can find more information about Etsy digital downloads here:
https://help.etsy.com/hc/en-us/articles/115013328108?segment=shopping


Thanks for visiting.
Christa x

Follow Christa McCann-Silver on Instagram - www.instagram.com/christa.mccann_silver

🟥This Etsy shop ONLY offers ‘Digital Downloadable Printable Art’ for purchase. My original paintings and drawings are NOT FOR SALE from this shop.
▼▼▼▼▼▼🔻Further sites found in the links below🔻▼▼▼▼▼▼